1948年，法國馬賽的港口，一艘客輪轟鳴而至，一位西裝筆挺、梳著背頭、留著小胡子的洋范兒中國小伙兒，拉著他美貌俊俏的妻子，沖下甲板，興奮雀躍，仿佛鳥兒終于融入了天空。
此前，他不喜在學校里重復臨摹中國古畫，年輕的他感到在東與西中，只能選一條路，不回頭地走下去，他想要選擇西畫。此時的他還不知道，這一趟遠行，看似擺脫，卻是對前塵來路無止境地追根溯源和終生探索。
這個人是趙無極，一個站在東與西、新與舊、具象與抽象十字路口的人；一個在藝術史群星燦爛中也發著獨特光芒的中國名字；一個一生純粹、不掩喜悲、永遠笑容如孩童的藝術家。
用甲骨文撬開歐陸之門
杭州的冬天并不冷，恰似北京的金秋，是樹最漂亮的時候。樹要是美起來，端莊雅致，勝花百倍。各種樹在微寒中呈現出橙黃紅綠，每一種都無法被忽視，比起春天滿眼的綠又不知美了多少倍。
我沿著水杉高聳的林蔭路，看著紅色嬌小的槭樹葉在風中閃耀，走進了中國美術學院（趙無極的母校、前身為杭州藝專）的“大道無極——趙無極百年回顧特展”，也真正融進了趙無極的色彩與意象。
一個籍籍無名的東方油畫家，想在法國打開局面談何容易。那些他在雜志上膜拜的對象一下子成了他現實中的競爭對手。他成為了畢加索、達利們中的一員，和他們一樣要被巴黎的畫廊篩選。
一個沒有油畫基因的畫家第一件要做的事就是尋找坐標。當時，瑞士畫家保羅·克利開創了浪漫的色彩空間，獨特的簡易符號的表達方式，重塑著當時的歐陸藝術形勢，趙無極對此非常癡迷，他創作了一批描繪歐洲街景的作品——巴黎圣母院、錫耶納廣場、舊城堡……
這些作品不可謂不美，但保羅·克利的痕跡明顯，被藝評人扣上了“沉悶的克利”、“二流的克利”的帽子，甚至有人直接說他抄襲。
聰明如趙無極——你們說我抄襲，我就畫點兒你們根本沒有的。這個在中國畫考試上隨便畫個圈，把名字簽得大大的青年，鬼使神差地在遠行的行李箱里裝了本《甲骨文字研究》。
“我生命中的某些東西，在不知不覺中出現了”，那千余年前華夏祖先的神秘智慧、遠古青銅器上的斑駁銘文如暗夜極光，融入了趙無極的畫面。一時間，技驚四座，他的影響力從法國擴大到了美國。中國傳統文化進入了趙無極的油畫藝術，也幫他完成了第一次立足。
激流中的中式搏擊
趙無極生活在一個藝術技法和流派迭代迅速的時代。杜尚說，“藝術要么是剽竊，要么是革命。”歐洲的藝術家在被畢加索、馬蒂斯開了“腦洞”后，不斷突破著視覺的邊界；歐洲以外的藝術家則在努力為擺脫歐洲標準而奮斗——美國人杰克遜·波洛克用不受控制的顏料滴灑營造視覺沖擊，安迪·沃霍爾則將藝術與工業、商業高度融合。
藝術的獨創性顯得尤為重要。趙無極要做什么呢？他要做減法。1957年，趙無極青梅竹馬、一起赴法的第一任妻子謝景蘭愛上了法國音樂家，棄他而去。趙無極將滿腔悲情灌進了威士忌酒瓶，畫下《連理》，“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，這個取名似乎是一種諷刺，畫面暗沉而爆裂，似一把火焰，在情感上燒掉了夫妻情分，也在技法上燒掉了趙無極對甲骨文的依賴。
他意識到，甲骨文仍是具象的表達，如長此以往，仍是對線條和畫面的限制。他開始逐漸放棄具體字形，只保留線條的感覺，并如漢字的演變一樣，慢慢進入了業內所說的“狂草時代”。同時，趙無極開始進行畫面薄厚的變化，原來油畫中表現前后虛實靠的是色調明暗，而中國畫中“墨分五色”，通過顏料與水的比例打造景別，甚至營造霧氣、水汽、風雪等自然現象，趙無極將其應用到西畫中，自己研制中介油（據說，趙無極的用油是個秘密），調整比例，使濃重的色彩仍可透氣不悶，背景空靈而前景有力，完全用色彩營造空間、氣象，進入了世界藝術的大殿。
永遠發光的精神家園
我花了整整兩個下午，把這個展看了四個輪回。
在展出的兩百多幅畫中，我印象最深的是《父親的花園》，在灰色調的暗色背景中，浮出一座園子的外墻，隱約可以看出大門、垂柳、小橋，園子的前半部清晰，后半部逐漸模糊，消失在遠方，似乎藏匿了很多未完待續的故事，來不及說。整個院子周圍被明亮的黃色包圍，如籠罩光中，溫暖圣潔。趙無極出自書香之家，父親是上海的銀行家。趙無極幼時，與母親住在南通，在他記憶中，父親要逢節假才能回來，一回來就鉆進花園里干活。
我想，這個園子一定封存了很多趙氏父子的故事，父與子一起認識花草、嬉戲追跑、乘涼讀書、品茗作畫……趙無極離家24年沒有回國，在祖國動蕩的日子里，家里寫信只告訴他“一切都好，不要回來”，以至于他甚至不知父親去世的具體時間。這幅畫是他關于父親最深刻的記憶和無限的思念，這座花園也是他心中永遠發著光的精神家園。
趙無極還有一幅極美極浪漫的畫，藍紫色調，背景鋪陳得如煙似霧，中間隱約一個輪廓線，題為《中國城市》。這是中國的哪座城市呢？中國美術學院美術館館長余旭鴻先生將一幅杭州地圖舉起，我瞬間全身過電，那輪廓線不就是杭州！那畫中風韻不正是煙雨江南！
在人生的最后十年，趙無極完成了他的“致敬系列”：追憶他的母親用了太湖景致；致敬他的第三任法國妻子，用了濃烈的紅與黑；致敬他在法國最重要的朋友亨利·米修，用了溫暖的暮春色調；致敬“西方現代繪畫之父”保羅·塞尚則將圣維克多山搬到了西湖之畔，這也許不是刻意為之，而是一個老畫家的情之所至。
塑造情感 登上極樂
宋代畫家米芾的《春山瑞松圖》，幼年的趙無極不知看了多少遍，頑皮活潑的孩子覺得這黑白兩色的畫面無聊古板，看不進去。幾十年過去，白發蒼蒼的趙無極接受法國媒體采訪時說：“自從到了法國，我才開始明白這幅畫的重要性，它開創了一種環形透視，和西方的透視完全不同。我認為米芾、范寬不亞于倫勃朗、維米爾或馬蒂斯，他們在我心中占據同樣的地位，都是世界上最偉大的畫家。”異鄉的空氣，喚醒了趙無極的傳統基因。
這無疑是一次當之無愧的頂級回顧展，讓我們看懂了一位大師的“晉級”邏輯：最初師法西方印象派，厚涂重彩的趙無極；初到法國，符號化繪畫的趙無極；融入甲骨文，營造多維立體空間的趙無極；丟掉符號，徹底擁抱抽象、大開大合的趙無極；畫面清透、不再回避具象，登上極樂的趙無極。
1948年，法國馬賽的港口，一艘客輪轟鳴而至，一位西裝筆挺、梳著背頭、留著小胡子的洋范兒中國小伙兒，拉著他美貌俊俏的妻子，沖下甲板，興奮雀躍，仿佛鳥兒終于融入了天空。
此前，他不喜在學校里重復臨摹中國古畫，年輕的他感到在東與西中，只能選一條路，不回頭地走下去，他想要選擇西畫。此時的他還不知道，這一趟遠行，看似擺脫，卻是對前塵來路無止境地追根溯源和終生探索。
這個人是趙無極，一個站在東與西、新與舊、具象與抽象十字路口的人；一個在藝術史群星燦爛中也發著獨特光芒的中國名字；一個一生純粹、不掩喜悲、永遠笑容如孩童的藝術家。
用甲骨文撬開歐陸之門
杭州的冬天并不冷，恰似北京的金秋，是樹最漂亮的時候。樹要是美起來，端莊雅致，勝花百倍。各種樹在微寒中呈現出橙黃紅綠，每一種都無法被忽視，比起春天滿眼的綠又不知美了多少倍。
我沿著水杉高聳的林蔭路，看著紅色嬌小的槭樹葉在風中閃耀，走進了中國美術學院（趙無極的母校、前身為杭州藝專）的“大道無極——趙無極百年回顧特展”，也真正融進了趙無極的色彩與意象。
一個籍籍無名的東方油畫家，想在法國打開局面談何容易。那些他在雜志上膜拜的對象一下子成了他現實中的競爭對手。他成為了畢加索、達利們中的一員，和他們一樣要被巴黎的畫廊篩選。
一個沒有油畫基因的畫家第一件要做的事就是尋找坐標。當時，瑞士畫家保羅·克利開創了浪漫的色彩空間，獨特的簡易符號的表達方式，重塑著當時的歐陸藝術形勢，趙無極對此非常癡迷，他創作了一批描繪歐洲街景的作品——巴黎圣母院、錫耶納廣場、舊城堡……
這些作品不可謂不美，但保羅·克利的痕跡明顯，被藝評人扣上了“沉悶的克利”、“二流的克利”的帽子，甚至有人直接說他抄襲。
聰明如趙無極——你們說我抄襲，我就畫點兒你們根本沒有的。這個在中國畫考試上隨便畫個圈，把名字簽得大大的青年，鬼使神差地在遠行的行李箱里裝了本《甲骨文字研究》。
“我生命中的某些東西，在不知不覺中出現了”，那千余年前華夏祖先的神秘智慧、遠古青銅器上的斑駁銘文如暗夜極光，融入了趙無極的畫面。一時間，技驚四座，他的影響力從法國擴大到了美國。中國傳統文化進入了趙無極的油畫藝術，也幫他完成了第一次立足。
激流中的中式搏擊
趙無極生活在一個藝術技法和流派迭代迅速的時代。杜尚說，“藝術要么是剽竊，要么是革命。”歐洲的藝術家在被畢加索、馬蒂斯開了“腦洞”后，不斷突破著視覺的邊界；歐洲以外的藝術家則在努力為擺脫歐洲標準而奮斗——美國人杰克遜·波洛克用不受控制的顏料滴灑營造視覺沖擊，安迪·沃霍爾則將藝術與工業、商業高度融合。
藝術的獨創性顯得尤為重要。趙無極要做什么呢？他要做減法。1957年，趙無極青梅竹馬、一起赴法的第一任妻子謝景蘭愛上了法國音樂家，棄他而去。趙無極將滿腔悲情灌進了威士忌酒瓶，畫下《連理》，“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”，這個取名似乎是一種諷刺，畫面暗沉而爆裂，似一把火焰，在情感上燒掉了夫妻情分，也在技法上燒掉了趙無極對甲骨文的依賴。
他意識到，甲骨文仍是具象的表達，如長此以往，仍是對線條和畫面的限制。他開始逐漸放棄具體字形，只保留線條的感覺，并如漢字的演變一樣，慢慢進入了業內所說的“狂草時代”。同時，趙無極開始進行畫面薄厚的變化，原來油畫中表現前后虛實靠的是色調明暗，而中國畫中“墨分五色”，通過顏料與水的比例打造景別，甚至營造霧氣、水汽、風雪等自然現象，趙無極將其應用到西畫中，自己研制中介油（據說，趙無極的用油是個秘密），調整比例，使濃重的色彩仍可透氣不悶，背景空靈而前景有力，完全用色彩營造空間、氣象，進入了世界藝術的大殿。
永遠發光的精神家園
我花了整整兩個下午，把這個展看了四個輪回。
在展出的兩百多幅畫中，我印象最深的是《父親的花園》，在灰色調的暗色背景中，浮出一座園子的外墻，隱約可以看出大門、垂柳、小橋，園子的前半部清晰，后半部逐漸模糊，消失在遠方，似乎藏匿了很多未完待續的故事，來不及說。整個院子周圍被明亮的黃色包圍，如籠罩光中，溫暖圣潔。趙無極出自書香之家，父親是上海的銀行家。趙無極幼時，與母親住在南通，在他記憶中，父親要逢節假才能回來，一回來就鉆進花園里干活。
我想，這個園子一定封存了很多趙氏父子的故事，父與子一起認識花草、嬉戲追跑、乘涼讀書、品茗作畫……趙無極離家24年沒有回國，在祖國動蕩的日子里，家里寫信只告訴他“一切都好，不要回來”，以至于他甚至不知父親去世的具體時間。這幅畫是他關于父親最深刻的記憶和無限的思念，這座花園也是他心中永遠發著光的精神家園。
趙無極還有一幅極美極浪漫的畫，藍紫色調，背景鋪陳得如煙似霧，中間隱約一個輪廓線，題為《中國城市》。這是中國的哪座城市呢？中國美術學院美術館館長余旭鴻先生將一幅杭州地圖舉起，我瞬間全身過電，那輪廓線不就是杭州！那畫中風韻不正是煙雨江南！
在人生的最后十年，趙無極完成了他的“致敬系列”：追憶他的母親用了太湖景致；致敬他的第三任法國妻子，用了濃烈的紅與黑；致敬他在法國最重要的朋友亨利·米修，用了溫暖的暮春色調；致敬“西方現代繪畫之父”保羅·塞尚則將圣維克多山搬到了西湖之畔，這也許不是刻意為之，而是一個老畫家的情之所至。
塑造情感 登上極樂
宋代畫家米芾的《春山瑞松圖》，幼年的趙無極不知看了多少遍，頑皮活潑的孩子覺得這黑白兩色的畫面無聊古板，看不進去。幾十年過去，白發蒼蒼的趙無極接受法國媒體采訪時說：“自從到了法國，我才開始明白這幅畫的重要性，它開創了一種環形透視，和西方的透視完全不同。我認為米芾、范寬不亞于倫勃朗、維米爾或馬蒂斯，他們在我心中占據同樣的地位，都是世界上最偉大的畫家。”異鄉的空氣，喚醒了趙無極的傳統基因。
這無疑是一次當之無愧的頂級回顧展，讓我們看懂了一位大師的“晉級”邏輯：最初師法西方印象派，厚涂重彩的趙無極；初到法國，符號化繪畫的趙無極；融入甲骨文，營造多維立體空間的趙無極；丟掉符號，徹底擁抱抽象、大開大合的趙無極；畫面清透、不再回避具象，登上極樂的趙無極。
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