誕生于1952年的歌舞片《雨中曲》，以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為故事背景，豐富的鏡頭語言和特效技術讓歌舞表演與故事情節水乳交融，明快的節奏、歡樂的歌舞與極具時代特色的服裝和布景，一道為觀眾呈現出上世紀二三十年代好萊塢的絢麗多彩，并成就了吉恩·凱利在雨中邊舞邊唱的影史經典。
最近，倫敦西區原版音樂劇《雨中曲》在北京藝術中心上演，熟悉的旋律以另一種方式與人們相遇。
時間的裁決比獎項更公正
當下，歌舞片這一電影體裁已非時興。但在誕生之初，伴隨有聲電影時代而興起的歌舞片，見證了電影的技術革新與行業前行。上世紀30年代，好萊塢歌舞片迎來黃金期，在數量上達到巔峰。輕歌曼舞的歡樂迎合了經濟大蕭條中時人尋求解脫的心態，讓人暫時忘卻生活的苦悶艱難，成為逃避現實的一種方式。
及至上世紀50年代，傳統歌舞片盛極轉衰，新的時代即將來臨。此時上映的電影《雨中曲》，不再如早期歌舞片那樣只是華麗場景與歡快唱跳的簡單組合。它既以一個溫柔浪漫的故事撫慰人心，帶來希望與歡樂，又回眸電影發展的重要歷史時刻，并對默片的衰落、技術的革新、制片廠制度與明星的關系等，展現出精準的描摹和清醒的認知，因而兼具藝術水準和歷史意義，成為好萊塢黃金時代歌舞片的經典之作。盡管在今天看來，《雨中曲》的故事——大明星與灰姑娘一見鐘情，攜手渡過難關，實現事業愛情雙豐收，難免老套乏味，但影片在表層故事之下的旨趣與思考仍令人贊嘆。
《雨中曲》中的歌曲朗朗上口，舞蹈編排靈活多樣、充滿新意，群舞、三人舞、雙人舞、獨舞令人目不暇接，而且歌舞從形式到內容都緊密地參與敘事，故事在風格化的歌舞中徐徐展開。吉恩·凱利與唐納德·奧康納的表演將舞蹈技巧與喜劇元素巧妙融合，讓全片洋溢著幽默感。
然而在當年的奧斯卡獎評選上，《雨中曲》未取得預期的輝煌，但它的價值在之后的歲月里逐漸顯露出來：被公認為影史上最偉大的歌舞片之一；獲選美國電影學院“25部最偉大音樂電影”第一名、“100部最偉大影片”第五位；《發條橙》《這個殺手不太冷》《愛樂之城》等許多電影致敬其經典橋段……
羅杰·伊伯特在《偉大的電影》中曾表達過：“鮮有哪部歌舞片的趣味性能勝過《雨中曲》，也沒有多少作品能如它那樣在許多年后仍讓人耳目一新……時間的裁決比奧斯卡更加公正：《雨中曲》是一次超越性的體驗，任何一個熱愛電影的人都不容錯過。”
舞臺拿電影名場面怎么辦
1983年，《雨中曲》的同名音樂劇在英國倫敦首演。此次來京演出的版本誕生于2012年，由喬納森·丘奇執導，曾獲四項奧利弗獎提名。這版音樂劇的演繹忠實原作，還原了電影中《早安》《逗他們笑》《摩西假設》《雨中曲》等經典唱段。視覺上布置了絢麗的色彩、標志性的霓虹燈，并配合現代化的舞臺燈光和裝置，營造出上世紀30年代的好萊塢風情。
電影《雨中曲》在視覺呈現上頗具創意，長鏡頭、特寫鏡頭、廣角鏡頭等多種拍攝技巧，營造出豐富的畫面層次和出乎意料的視覺沖擊力。特別是在舞蹈場景中，影片大量運用運動長鏡頭，將舞蹈者靈巧的身姿展現得淋漓盡致，最大程度保留了舞蹈的完整性。其中最經典的段落當屬吉恩·凱利笑容滿面在雨中歡快起舞、縱情放歌。這段五分多鐘的獨舞由多個中長運動鏡頭組成，并結合鏡頭的推拉變化，表現他墜入愛河的心情。暖黃色的路燈、櫥窗里的招貼畫女郎，與街道清冷灰暗的色調和雨夜的滂沱形成反差，加了牛奶的人造雨水在燈光下呈現出特別的質感。他盡情歌舞，在路肩跳上跳下，舞姿輕快、妙趣橫生，在雨中急行路人的襯托下更顯浪漫恣意。
這一名場面在音樂劇舞臺上得到重現，演員在傾瀉而下的雨水中起舞。導演喬納森·丘奇并沒有依賴當下已經非常普遍的多媒體影像，來制造更接近電影或現實的場景效果，舞臺上只有一把長椅、一盞路燈，演員的表演與燈光的配合、觀眾的想象力共同完成了對經典片段的還原。在舞臺上下一場大雨，誠然已足夠令人驚喜，但看過電影則不得不承認，盡管影片中的這場戲實際是在棚內完成，卻擺脫了舞臺框架的限制，在電影視聽語言的作用下讓人更為沉浸于演員所處的情境和情緒之中。就如吉恩·凱利在雨中仰頭大笑的那個特寫鏡頭，撲面而來的幸福感何其動人，何其濃郁。
最后的安可（返場）表演是這段舞蹈的升級改編，二十位演員頭戴禮帽、身著西裝馬甲、手持五彩斑斕的雨傘，將觀眾一道帶入這場雨中狂歡。從一個人的歡歌到一群人的共舞，這支點燃全場的舞蹈里，雨聲好似伴奏，雨傘就像舞伴，積水是嬉戲的樂園，雨水落在身上如愛人溫柔的撫摸，大雨傾盆也無法阻擋歡暢心情。
攝像機能夠達到場景和畫面的自由切換，到了音樂劇舞臺上該如何處理？這考驗導演對舞臺空間的理解和調度，讓觀眾在想象中進入“自由王國”。比如電影中唐回憶自己成名前的表演經歷，采用平行蒙太奇將時間壓縮，使故事快速展開。而此時唐敘述的場景與實際畫面并不相符：說的是爸媽帶他去劇院，其實自己偷偷溜進去；說的是在音樂學院接受嚴格訓練、高等戲劇學院經歷學徒生涯，在最高雅的音樂廳巡回演出，畫面里的他卻是出身草根，身份卑微；“備受歡迎”的作品《身體倍棒》其實被觀眾喝了倒彩……語言與畫面的反差帶來驚喜，更添趣味，在電影中實現起來并不費力。
而在舞臺上，這樣的聲畫效果顯然難以實現。于是《身體倍棒》成了唐的成名作，這段表演也變為兩位主演展示高超舞姿的機會。“炫技”驚艷四座，開場那段“Dignity，always dignity（保持優雅，永遠保持優雅）”的演講則遺憾地少了些許諷刺的喜劇效果。
電影與音樂劇強烈互文
歌舞片從誕生伊始就與音樂劇密切相關。電影史學家邵牧君曾說：“從藝術生態學角度來講，美國的百老匯可稱為好萊塢電影之父。”《第42街》《音樂之聲》《西區故事》等電影皆改編自百老匯音樂劇。而歌舞片則通過鏡頭語言和剪輯技術，完成了許多在傳統劇場難以實現的效果。正因如此，歌舞片也被稱為“銀幕上的百老匯”。
從電影到音樂劇，《雨中曲》的改編再次讓人們意識到二者間強烈的互文性。只不過這一次，電影成了“父親”。影片里，唐與凱西也有過一番關于戲劇和電影高下的爭論。作為戲劇演員的凱西認為電影演員的表演不算是真正的表演，許多電影也是千篇一律，“看一部就如同看了全部”。而當我們在今日的戲劇舞臺上再次聽到這番討論，不免會心一笑。劇場里，每當幕布降下播放戲中戲里的老電影（其實是由音樂劇演員出鏡、預先拍攝好的“偽老電影”），現場戲劇觀眾便也成了電影觀眾。凱西誤會唐后跑入觀眾席，臺下的觀眾則自發地將自己代入劇情，配合演員互動。當唐將凱西才是影片女主角的真相公之于眾后，掌聲響徹劇場。電影與舞臺的連接在這一刻如此緊密。
通過鏡框式舞臺完成的觀看，讓人清晰地意識到這是一場營造出來的夢境。一個個還原度極高的片段，總會召喚起關于影片的種種記憶，讓人在一些瞬間，忽然意識到電影視聽語言的力量、領略到運鏡與剪輯的神奇。
《雨中曲》以自身的魅力確證了電影藝術不可取代的價值，而更古老的戲劇藝術，也在與不斷演進的觀念和技術相互碰撞，試煉著自己造夢的能量。
誕生于1952年的歌舞片《雨中曲》，以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為故事背景，豐富的鏡頭語言和特效技術讓歌舞表演與故事情節水乳交融，明快的節奏、歡樂的歌舞與極具時代特色的服裝和布景，一道為觀眾呈現出上世紀二三十年代好萊塢的絢麗多彩，并成就了吉恩·凱利在雨中邊舞邊唱的影史經典。
最近，倫敦西區原版音樂劇《雨中曲》在北京藝術中心上演，熟悉的旋律以另一種方式與人們相遇。
時間的裁決比獎項更公正
當下，歌舞片這一電影體裁已非時興。但在誕生之初，伴隨有聲電影時代而興起的歌舞片，見證了電影的技術革新與行業前行。上世紀30年代，好萊塢歌舞片迎來黃金期，在數量上達到巔峰。輕歌曼舞的歡樂迎合了經濟大蕭條中時人尋求解脫的心態，讓人暫時忘卻生活的苦悶艱難，成為逃避現實的一種方式。
及至上世紀50年代，傳統歌舞片盛極轉衰，新的時代即將來臨。此時上映的電影《雨中曲》，不再如早期歌舞片那樣只是華麗場景與歡快唱跳的簡單組合。它既以一個溫柔浪漫的故事撫慰人心，帶來希望與歡樂，又回眸電影發展的重要歷史時刻，并對默片的衰落、技術的革新、制片廠制度與明星的關系等，展現出精準的描摹和清醒的認知，因而兼具藝術水準和歷史意義，成為好萊塢黃金時代歌舞片的經典之作。盡管在今天看來，《雨中曲》的故事——大明星與灰姑娘一見鐘情，攜手渡過難關，實現事業愛情雙豐收，難免老套乏味，但影片在表層故事之下的旨趣與思考仍令人贊嘆。
《雨中曲》中的歌曲朗朗上口，舞蹈編排靈活多樣、充滿新意，群舞、三人舞、雙人舞、獨舞令人目不暇接，而且歌舞從形式到內容都緊密地參與敘事，故事在風格化的歌舞中徐徐展開。吉恩·凱利與唐納德·奧康納的表演將舞蹈技巧與喜劇元素巧妙融合，讓全片洋溢著幽默感。
然而在當年的奧斯卡獎評選上，《雨中曲》未取得預期的輝煌，但它的價值在之后的歲月里逐漸顯露出來：被公認為影史上最偉大的歌舞片之一；獲選美國電影學院“25部最偉大音樂電影”第一名、“100部最偉大影片”第五位；《發條橙》《這個殺手不太冷》《愛樂之城》等許多電影致敬其經典橋段……
羅杰·伊伯特在《偉大的電影》中曾表達過：“鮮有哪部歌舞片的趣味性能勝過《雨中曲》，也沒有多少作品能如它那樣在許多年后仍讓人耳目一新……時間的裁決比奧斯卡更加公正：《雨中曲》是一次超越性的體驗，任何一個熱愛電影的人都不容錯過。”
舞臺拿電影名場面怎么辦
1983年，《雨中曲》的同名音樂劇在英國倫敦首演。此次來京演出的版本誕生于2012年，由喬納森·丘奇執導，曾獲四項奧利弗獎提名。這版音樂劇的演繹忠實原作，還原了電影中《早安》《逗他們笑》《摩西假設》《雨中曲》等經典唱段。視覺上布置了絢麗的色彩、標志性的霓虹燈，并配合現代化的舞臺燈光和裝置，營造出上世紀30年代的好萊塢風情。
電影《雨中曲》在視覺呈現上頗具創意，長鏡頭、特寫鏡頭、廣角鏡頭等多種拍攝技巧，營造出豐富的畫面層次和出乎意料的視覺沖擊力。特別是在舞蹈場景中，影片大量運用運動長鏡頭，將舞蹈者靈巧的身姿展現得淋漓盡致，最大程度保留了舞蹈的完整性。其中最經典的段落當屬吉恩·凱利笑容滿面在雨中歡快起舞、縱情放歌。這段五分多鐘的獨舞由多個中長運動鏡頭組成，并結合鏡頭的推拉變化，表現他墜入愛河的心情。暖黃色的路燈、櫥窗里的招貼畫女郎，與街道清冷灰暗的色調和雨夜的滂沱形成反差，加了牛奶的人造雨水在燈光下呈現出特別的質感。他盡情歌舞，在路肩跳上跳下，舞姿輕快、妙趣橫生，在雨中急行路人的襯托下更顯浪漫恣意。
這一名場面在音樂劇舞臺上得到重現，演員在傾瀉而下的雨水中起舞。導演喬納森·丘奇并沒有依賴當下已經非常普遍的多媒體影像，來制造更接近電影或現實的場景效果，舞臺上只有一把長椅、一盞路燈，演員的表演與燈光的配合、觀眾的想象力共同完成了對經典片段的還原。在舞臺上下一場大雨，誠然已足夠令人驚喜，但看過電影則不得不承認，盡管影片中的這場戲實際是在棚內完成，卻擺脫了舞臺框架的限制，在電影視聽語言的作用下讓人更為沉浸于演員所處的情境和情緒之中。就如吉恩·凱利在雨中仰頭大笑的那個特寫鏡頭，撲面而來的幸福感何其動人，何其濃郁。
最后的安可（返場）表演是這段舞蹈的升級改編，二十位演員頭戴禮帽、身著西裝馬甲、手持五彩斑斕的雨傘，將觀眾一道帶入這場雨中狂歡。從一個人的歡歌到一群人的共舞，這支點燃全場的舞蹈里，雨聲好似伴奏，雨傘就像舞伴，積水是嬉戲的樂園，雨水落在身上如愛人溫柔的撫摸，大雨傾盆也無法阻擋歡暢心情。
攝像機能夠達到場景和畫面的自由切換，到了音樂劇舞臺上該如何處理？這考驗導演對舞臺空間的理解和調度，讓觀眾在想象中進入“自由王國”。比如電影中唐回憶自己成名前的表演經歷，采用平行蒙太奇將時間壓縮，使故事快速展開。而此時唐敘述的場景與實際畫面并不相符：說的是爸媽帶他去劇院，其實自己偷偷溜進去；說的是在音樂學院接受嚴格訓練、高等戲劇學院經歷學徒生涯，在最高雅的音樂廳巡回演出，畫面里的他卻是出身草根，身份卑微；“備受歡迎”的作品《身體倍棒》其實被觀眾喝了倒彩……語言與畫面的反差帶來驚喜，更添趣味，在電影中實現起來并不費力。
而在舞臺上，這樣的聲畫效果顯然難以實現。于是《身體倍棒》成了唐的成名作，這段表演也變為兩位主演展示高超舞姿的機會。“炫技”驚艷四座，開場那段“Dignity，always dignity（保持優雅，永遠保持優雅）”的演講則遺憾地少了些許諷刺的喜劇效果。
電影與音樂劇強烈互文
歌舞片從誕生伊始就與音樂劇密切相關。電影史學家邵牧君曾說：“從藝術生態學角度來講，美國的百老匯可稱為好萊塢電影之父。”《第42街》《音樂之聲》《西區故事》等電影皆改編自百老匯音樂劇。而歌舞片則通過鏡頭語言和剪輯技術，完成了許多在傳統劇場難以實現的效果。正因如此，歌舞片也被稱為“銀幕上的百老匯”。
從電影到音樂劇，《雨中曲》的改編再次讓人們意識到二者間強烈的互文性。只不過這一次，電影成了“父親”。影片里，唐與凱西也有過一番關于戲劇和電影高下的爭論。作為戲劇演員的凱西認為電影演員的表演不算是真正的表演，許多電影也是千篇一律，“看一部就如同看了全部”。而當我們在今日的戲劇舞臺上再次聽到這番討論，不免會心一笑。劇場里，每當幕布降下播放戲中戲里的老電影（其實是由音樂劇演員出鏡、預先拍攝好的“偽老電影”），現場戲劇觀眾便也成了電影觀眾。凱西誤會唐后跑入觀眾席，臺下的觀眾則自發地將自己代入劇情，配合演員互動。當唐將凱西才是影片女主角的真相公之于眾后，掌聲響徹劇場。電影與舞臺的連接在這一刻如此緊密。
通過鏡框式舞臺完成的觀看，讓人清晰地意識到這是一場營造出來的夢境。一個個還原度極高的片段，總會召喚起關于影片的種種記憶，讓人在一些瞬間，忽然意識到電影視聽語言的力量、領略到運鏡與剪輯的神奇。
《雨中曲》以自身的魅力確證了電影藝術不可取代的價值，而更古老的戲劇藝術，也在與不斷演進的觀念和技術相互碰撞，試煉著自己造夢的能量。
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