超過一億三千萬港元的票房成績，香港影史票房最高的華語電影《破·地獄》在港公映一個月，創造了2024年港產片叫好叫座的奇跡，甚至打敗了同樣是黃子華主演的上一部破紀錄電影《毒舌大狀》。這樣的好成績，是令觀眾始料未及的，也從一個側面照見了香港電影之變。
當許冠文不茍言笑
《破·地獄》的主演之一許冠文，前一部打破香港影史票房紀錄的電影是43年前他自導自演的《摩登保鏢》，是他在上世紀七八十年代持續刷新紀錄的五部作品之最終章，亦直接將他推上了首屆香港電影金像獎最佳男主角的寶座。
這一切在今日都已成為令人激動的歷史。許冠文的市民喜劇廣受歡迎的年代，正是香港經濟起飛、城市快速發展、大眾心態變動不居的階段，許冠文式的嬉笑怒罵，調動一切夸張的表情動作，在彼時旨在反向外化喜劇觀照的大眾角色性格。而在《破·地獄》中，許冠文飾演的喃嘸師傅文哥，于廣府習俗的殯葬儀式中負責行整套道教儀式以超度亡魂，指領亡魂“破地獄”進而順利往生，這一角色大部分時間不茍言笑，甚至為了堅守傳統，不惜與子女冷戰。
簡言之，這一角色的形塑方式，非常不許冠文，是世人眼中“一代笑匠”難得的脫胎換骨式表演。事實上，該片中的第一男主角黃子華，也收斂起近年來莊諧并重的演出特點，專注地展現為生活所迫加入殯葬行業的中年港男魏道生，在重重的悲辛與無奈中，如何開啟自己人生的下一程。
擺脫港片強類型風范
《破·地獄》由“破地獄”儀式切入，關注具體的殯葬業從業者，亦關注以文哥的一對子女為代表的從業者家庭成員。在香港社會多元信仰與資本高速流動的環境之下，受傳“破地獄”技能的兒子郭文斌（朱柏康飾）與習俗意義上無法獲得傳承資格的女兒郭文玥（衛詩雅飾）面臨父親衰老生病的不同選擇，流露出創作者對時代癥候的痛切觀照。
初入殯葬業的魏道生以現代經營理念碰撞文哥所代表的傳統行業價值，本身已經是“針尖對麥芒”的敘事套路，而年屆八十的文哥在行業傳統與子女親情的角力中，還不斷用徹底的“冷面”與憤怒對抗窘境，這都呈示出明顯的時代回望意味。
《破·地獄》完全掙脫了黃金時代港產片的強類型風范，延續了近年來香港青年導演的現實主義路線。在影像構造上，影片也同影迷刻板印象中的暖色調“港產片”大相徑庭，導演陳茂賢主導的電影語言系統，以緩慢移動的鏡頭聚焦場景關鍵信息，片中多見的靈堂場景，在陰冷色調下彰顯出各色人等在這一人生特殊場面里的不同面向。
借“破地獄”完成“自度”
魏道生與文哥的“搭檔”與“知己”關系的進展過程與郭家父子、父女的情感矩陣，充分撐起了圍繞“破地獄”儀式展開的當代香港不同向度人生聚散的敘事張力。影片不遺余力地通過文玥的朋友、小吃店老板娘蓮姐及殯葬服務的不同客戶，呈示蕭瑟景觀中的眾生相，進而引出魏道生“講道理”的橋段，再經由這些論述，傳達“破地獄不僅度死者，更重要是超度仍然活著的人”的概念。影片中，不同的角色囿于各自的身心結界，他們凝視并送別死者，亡者亦回以別樣的生命提示。
片末，文哥以一封書信，打破了自己一生的內心枷鎖，敦促女兒上陣，為自己“破地獄”送別。這是全片堪稱“壯烈”的場景，在視覺呈現上，兄妹二人摒棄心中嫌隙，配合完成儀式，揚塵起舞、一氣呵成；在觀眾的心理建構上，這一場面也形成了完整的“抗打心魔”圖景。經由這一釋懷情境，影片展現了足以勾動現時現刻香港觀眾最大共鳴的新勵志意象。如果說半世紀前許冠文創作的《鐵塔凌云》或黃霑填詞的《獅子山下》等集體記憶，代表著彼時由大眾視角傳遞的對香港城市的印象，今日《破·地獄》引發的觀影潮顯然是觀眾自我投射的“內化”結果，經由銀幕上的生老病死，每一個個體再度體味置身當下如何妥善“自度”。
某種程度上，抿嘴苦笑的黃子華與橫眉冷對的許冠文，完全將他們作為娛樂明星個體的銀幕“超本色”刻板印象褪去，身體力行進入了不同以往任何一種范式的新城市寓言結構中。相對兩位富有反差感的男主演，在新世紀后出道、屬于香港電影演員譜系中“新生代”力量的衛詩雅，在此片中的表現非常符合觀眾的情感需求，貢獻了一次中規中矩的表演，卻和兩位喜劇前輩相得益彰。
這同樣是一種銀幕內/外的傳承，尤其在早已過盡了癲狂年月的香港電影似乎即將重新出發的時刻。“地獄”如何才能“破”，也許是要從觀照本心開始，再以另一種前赴后繼展開。
超過一億三千萬港元的票房成績，香港影史票房最高的華語電影《破·地獄》在港公映一個月，創造了2024年港產片叫好叫座的奇跡，甚至打敗了同樣是黃子華主演的上一部破紀錄電影《毒舌大狀》。這樣的好成績，是令觀眾始料未及的，也從一個側面照見了香港電影之變。
當許冠文不茍言笑
《破·地獄》的主演之一許冠文，前一部打破香港影史票房紀錄的電影是43年前他自導自演的《摩登保鏢》，是他在上世紀七八十年代持續刷新紀錄的五部作品之最終章，亦直接將他推上了首屆香港電影金像獎最佳男主角的寶座。
這一切在今日都已成為令人激動的歷史。許冠文的市民喜劇廣受歡迎的年代，正是香港經濟起飛、城市快速發展、大眾心態變動不居的階段，許冠文式的嬉笑怒罵，調動一切夸張的表情動作，在彼時旨在反向外化喜劇觀照的大眾角色性格。而在《破·地獄》中，許冠文飾演的喃嘸師傅文哥，于廣府習俗的殯葬儀式中負責行整套道教儀式以超度亡魂，指領亡魂“破地獄”進而順利往生，這一角色大部分時間不茍言笑，甚至為了堅守傳統，不惜與子女冷戰。
簡言之，這一角色的形塑方式，非常不許冠文，是世人眼中“一代笑匠”難得的脫胎換骨式表演。事實上，該片中的第一男主角黃子華，也收斂起近年來莊諧并重的演出特點，專注地展現為生活所迫加入殯葬行業的中年港男魏道生，在重重的悲辛與無奈中，如何開啟自己人生的下一程。
擺脫港片強類型風范
《破·地獄》由“破地獄”儀式切入，關注具體的殯葬業從業者，亦關注以文哥的一對子女為代表的從業者家庭成員。在香港社會多元信仰與資本高速流動的環境之下，受傳“破地獄”技能的兒子郭文斌（朱柏康飾）與習俗意義上無法獲得傳承資格的女兒郭文玥（衛詩雅飾）面臨父親衰老生病的不同選擇，流露出創作者對時代癥候的痛切觀照。
初入殯葬業的魏道生以現代經營理念碰撞文哥所代表的傳統行業價值，本身已經是“針尖對麥芒”的敘事套路，而年屆八十的文哥在行業傳統與子女親情的角力中，還不斷用徹底的“冷面”與憤怒對抗窘境，這都呈示出明顯的時代回望意味。
《破·地獄》完全掙脫了黃金時代港產片的強類型風范，延續了近年來香港青年導演的現實主義路線。在影像構造上，影片也同影迷刻板印象中的暖色調“港產片”大相徑庭，導演陳茂賢主導的電影語言系統，以緩慢移動的鏡頭聚焦場景關鍵信息，片中多見的靈堂場景，在陰冷色調下彰顯出各色人等在這一人生特殊場面里的不同面向。
借“破地獄”完成“自度”
魏道生與文哥的“搭檔”與“知己”關系的進展過程與郭家父子、父女的情感矩陣，充分撐起了圍繞“破地獄”儀式展開的當代香港不同向度人生聚散的敘事張力。影片不遺余力地通過文玥的朋友、小吃店老板娘蓮姐及殯葬服務的不同客戶，呈示蕭瑟景觀中的眾生相，進而引出魏道生“講道理”的橋段，再經由這些論述，傳達“破地獄不僅度死者，更重要是超度仍然活著的人”的概念。影片中，不同的角色囿于各自的身心結界，他們凝視并送別死者，亡者亦回以別樣的生命提示。
片末，文哥以一封書信，打破了自己一生的內心枷鎖，敦促女兒上陣，為自己“破地獄”送別。這是全片堪稱“壯烈”的場景，在視覺呈現上，兄妹二人摒棄心中嫌隙，配合完成儀式，揚塵起舞、一氣呵成；在觀眾的心理建構上，這一場面也形成了完整的“抗打心魔”圖景。經由這一釋懷情境，影片展現了足以勾動現時現刻香港觀眾最大共鳴的新勵志意象。如果說半世紀前許冠文創作的《鐵塔凌云》或黃霑填詞的《獅子山下》等集體記憶，代表著彼時由大眾視角傳遞的對香港城市的印象，今日《破·地獄》引發的觀影潮顯然是觀眾自我投射的“內化”結果，經由銀幕上的生老病死，每一個個體再度體味置身當下如何妥善“自度”。
某種程度上，抿嘴苦笑的黃子華與橫眉冷對的許冠文，完全將他們作為娛樂明星個體的銀幕“超本色”刻板印象褪去，身體力行進入了不同以往任何一種范式的新城市寓言結構中。相對兩位富有反差感的男主演，在新世紀后出道、屬于香港電影演員譜系中“新生代”力量的衛詩雅，在此片中的表現非常符合觀眾的情感需求，貢獻了一次中規中矩的表演，卻和兩位喜劇前輩相得益彰。
這同樣是一種銀幕內/外的傳承，尤其在早已過盡了癲狂年月的香港電影似乎即將重新出發的時刻。“地獄”如何才能“破”，也許是要從觀照本心開始，再以另一種前赴后繼展開。
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