由德國電影協會和北京德國文化中心·歌德學院（中國）聯合舉辦的2024德國電影展北京站于近期閉幕。亮相本次影展的15部電影中，開幕影片《空網》及陸續展映的《沉默》《教師休息室》《愛的不確定性原理》《周末反叛者》《火星夢想》《電影課》等12部影片，是近兩年的新作；“新德國電影四杰”之一維姆·文德斯執導的《柏林蒼穹下》，沃爾夫岡·貝克執導的《再見列寧》，“柏林學派”導演瑪倫·阿德執導的《托尼·厄德曼》，屬于經典作品。
這些制作年份有遠有近的影片，涉及的類型各式各樣，反映出無論在過去還是現在，德國電影的面貌均豐富多元。頗為有意思的是，超過半數的展映影片，以青少年為主角或核心要素展開敘事。
結合德國其他電影來看，會發現從“新德國電影”興盛時期，到“柏林學派”聲譽漸起之時，再到新的創作者嶄露頭角的當下，德國電影人的創作中，歷史題材的比重始終不輕。而他們處理現實題材時，比較注重還原生活的真實肌理，坦露殘酷也展現美好。
不能忘卻的歷史
德國電影導演中有很多“多面手”，擅長為不同題材的內容、想要表達的思想賦予合適的承載形式。而或許因為二戰時期納粹施暴、柏林墻的建造與倒塌、兩德統一等歷史事件或歷史性時刻，根植在德國人的記憶深處，他們特別熱衷拍攝歷史題材的影片，常用或詩意或寫實但都直面創痛的方式回溯過往，以宛若孩童澄澈目光般的純粹視角，反思世界性或區域性歷史悲劇形成的根源。
活躍在當代德國影壇的幾位導演，“柏林學派”的領軍人物克里斯蒂安·佩措爾德、《周末反叛者》的導演馬克·羅特蒙德、《愛的不確定性原理》的導演拉斯·克勞梅，都是如此。
克勞梅（1973年出生）的電影，有喜劇手法講述i（內向）人與e（外向）人相愛故事的都市愛情片《愛的不確定性原理》，邀請觀眾決定劇情走向的互動式懸疑片《審判》，還有用1956年德意志民主共和國某所高中畢業班全體學生的真實遭遇，呈現柏林墻建造前東西德關系的歷史片《沉默的教室》等。
羅特蒙德（1968年出生）的多部作品，取材自真實事件。兒童題材的《周末反叛者》，以溫情勵志的筆觸，描繪父親借助獨一無二的陪伴教育手段，將患有自閉癥的兒子逐漸治愈的過程：男孩需要嚴格按照自己制定的慣例生活，父親偶然發現他對足球充滿熱情之后，每逢周末，都會帶他來到德國各地的體育場館觀看各個足球俱樂部的比賽。過程中，他的日常習慣不可避免地與社會規則發生沖突，但他也主動嘗試走出以自我為中心的小天地，最終在看完所有足球俱樂部的比賽后獲得成功。
歷史題材的《希望與反抗》，用沉重傷感的基調，再現德國法西斯政權尾聲階段的瘋狂：慕尼黑的一對兄妹大學生，試圖將納粹德軍在斯大林格勒戰役中節節敗退的真實消息傳播給普通民眾，但行動之時被蓋世太保逮捕，兩人雖被多番審訊，但都一直將所謂的“罪責”攬在自己身上，可是妹妹疏忽說出的一個名字，讓另一名與他們并肩作戰的伙伴被捕入獄，三人最終都被判處死刑。劇情雖然令人唏噓，但全片并無刻意煽動觀眾情緒的鏡頭，相反導演手法與演員表演都很克制，大概正因如此，該片2005年獲得柏林電影節最佳導演、最佳女演員的褒獎。
1960年出生的佩措爾德，是將原本帶著私人角度敘事、注重內在情緒、表現人性窘境、缺乏剪輯技巧等特征的“柏林學派”的作品，從藝術家孤芳自賞的層面，推至外界面前引起公眾矚目的高手之一。他的代表作《紅色天空》《不死鳥》《芭芭拉》等，均帶有一定的懸疑色彩，借助思辨性對白與風格凜冽的畫面，由個體的抉擇道出人性應對環境變化時呈現的復雜面目，繼而對德國的歷史與現實展開深刻剖析。
文德斯的旅程
1945年德國戰敗投降之后不久出生的維姆·文德斯，更是突出的代表。
作為享譽世界的電影大師，文德斯擅長將現實與夢境的邊界混淆，拍片足跡遍布德國、美國、葡萄牙、日本、古巴等國家，在電影與攝影領域、劇情片與紀錄片方面都取得巨大成就。他的電影大都帶有公路片屬性，紀錄片《皮娜》《尋找小津》《地球之鹽》《樂士浮生錄》等，為舞蹈、電影、攝影、音樂等領域被世人認可或遺忘的大師作傳，用深入藝術現場的鏡頭，凸顯藝術之于俗世生活的功用；劇情片常以游離于社會之外的人物“在路上”的際遇與選擇，道出過往經歷導致的心理創傷對他們行為方式的影響，只不過早期與后來的作品，人物的精神狀態有焦灼、恍惚與平和的區分，人際關系有冷漠、疏離與親近的差異。
這種變化有跡可循。文德斯像諸多戰后出生的德國人一樣，成長的過程中曾以沾染過罪惡的德國文化為恥，擁抱的是以好萊塢電影、搖滾樂等為代表的美國文化，但越戰的爆發、資本的肆虐也讓這一代人對美國失望，經歷過精神空虛的階段之后，他們重新接納德國文化。文德斯的拍片履歷與作品內核，均對此種時代現象有過反映。
他早期在西德拍攝的“公路三部曲”《愛麗絲城市漫游記》《錯誤的舉動》《公路之王》，用散漫的畫面和松弛的配樂，表現隨著廢墟的重建成長起來的西德青年的孤獨與茫然，探討他們借助美國文化確立人生坐標的可能性。但正如《愛麗絲城市漫游記》中報紙報道美國西部片的開拓者約翰·福特去世的新聞標題“失落的世界”所揭示，美國文化并沒有幫助“失落的一代”發現自我認同的路徑。他后來在好萊塢拍電影的幾年時間里，進一步意識到美國文化并非靈丹妙藥，拍片時沒有依循好萊塢通常的敘事模式，而是帶著歐洲作者電影導演的思維。這期間最負盛名的作品，是1984年斬獲戛納電影節金棕櫚獎的《得州巴黎》。
1986年文德斯重回德國之后，除了在本土拍片，創作的步伐也延伸到世界各地，先后執導了《柏林蒼穹下》《咫尺天涯》《直到世界盡頭》等影片，并輔佐安東尼奧尼完成《云上的日子》的拍攝，越發鮮明的作者性衍變為獨特風格，他在新德國電影運動中的地位被確立，與赫爾佐格、施隆多夫、法斯賓德一道，被稱為“新德國電影四杰”。近些年，他因為年事漸高減緩了創作步調，但近期登陸國內院線的新作《完美的日子》表明，他寶刀未老，依舊是造夢大師。
孩子的疑問
文德斯的電影中常有孩子的身影，他們能用獨特的慧眼看透生活的本質，用天性幫助成人化解難題。《愛麗絲城市漫游記》里，無法與外界建立有效關系的德國記者溫特，帶著小女孩愛麗絲穿行德國各地尋找其外祖母的過程中，她率真的言行舉止，讓溫特慢慢找到與他人相處的方式，拍照時關注的對象也由風景變為人，并且恢復了在美國游蕩時喪失的寫作能力。
《柏林蒼穹下》及其續作《咫尺天涯》里，傾聽人們心聲的天使，只有孩子才能看到。其中《柏林蒼穹下》更用諾貝爾文學獎得主彼得·漢德克的詩作《當孩子還是孩子》作為章節注釋貫穿全片。
“當孩子還是孩子，他總有這樣的疑問：為什么我是我，不是你？為什么我在這里，不在那里？時間從什么時候開始，宇宙會在哪里結束？陽光下的日子會不會只是個夢？我看到的、聽到的、聞到的東西，會不會只是假象？是不是真的有魔鬼存在，是不是真的有像魔鬼一樣壞的人存在？”
觀眾跟著隨心懷疑提問的孩子的目光，看到天使揮動天使之翼，在過去與現在的多個時空中自由穿梭，看到柏林這座城市被納粹摧毀后的景象，看到帶著歷史的余痛與現實的磨難生活著的人們的面孔，看到兩德統一后社會秩序的重建，也看到能夠治愈創痛的“愛”的力量。
亮相本次影展的電影中，也有諸多孩子的疑問，但不像文德斯的處理般帶有象征意味，而是直接指向孩子的成長困惑。
《沉默》中，在校園事故中受傷的孩子不明白，為什么離異的父母對他的關心與照顧，都是那么敷衍了事？《教師休息室》中，身為移民后代的孩子不明白，為什么班里發生失竊事件后，他是首個被懷疑的對象？《火星夢想》中，愛好天文學的孩子不明白，為什么他關于火星的研究工作，不能依照自己設想的方式順利展開？
而孩子長大成人之后，會有新的疑問。《空網》中，伊朗的窮小子不明白，為什么他和家境優渥的女友的愛情沒有出路？《教師休息室》中，心有教育抱負的女老師不明白，為什么她實施教學理念時，總會遇到障礙？
不同成長背景、不同年齡的人們，從自身出發對生活發出的疑問，都沒有標準答案，但也都值得結合時代、社會、地域等語境進行探討。電影，無疑是讓創作者與觀眾共同探討生命疑惑的一種理想媒介。《電影課》中，1968年慕尼黑一所女子文法學校某個班級，以實驗的方式上的“電影課”，便讓她們掌握了發現問題、解決問題的能力，并受用一生。
由德國電影協會和北京德國文化中心·歌德學院（中國）聯合舉辦的2024德國電影展北京站于近期閉幕。亮相本次影展的15部電影中，開幕影片《空網》及陸續展映的《沉默》《教師休息室》《愛的不確定性原理》《周末反叛者》《火星夢想》《電影課》等12部影片，是近兩年的新作；“新德國電影四杰”之一維姆·文德斯執導的《柏林蒼穹下》，沃爾夫岡·貝克執導的《再見列寧》，“柏林學派”導演瑪倫·阿德執導的《托尼·厄德曼》，屬于經典作品。
這些制作年份有遠有近的影片，涉及的類型各式各樣，反映出無論在過去還是現在，德國電影的面貌均豐富多元。頗為有意思的是，超過半數的展映影片，以青少年為主角或核心要素展開敘事。
結合德國其他電影來看，會發現從“新德國電影”興盛時期，到“柏林學派”聲譽漸起之時，再到新的創作者嶄露頭角的當下，德國電影人的創作中，歷史題材的比重始終不輕。而他們處理現實題材時，比較注重還原生活的真實肌理，坦露殘酷也展現美好。
不能忘卻的歷史
德國電影導演中有很多“多面手”，擅長為不同題材的內容、想要表達的思想賦予合適的承載形式。而或許因為二戰時期納粹施暴、柏林墻的建造與倒塌、兩德統一等歷史事件或歷史性時刻，根植在德國人的記憶深處，他們特別熱衷拍攝歷史題材的影片，常用或詩意或寫實但都直面創痛的方式回溯過往，以宛若孩童澄澈目光般的純粹視角，反思世界性或區域性歷史悲劇形成的根源。
活躍在當代德國影壇的幾位導演，“柏林學派”的領軍人物克里斯蒂安·佩措爾德、《周末反叛者》的導演馬克·羅特蒙德、《愛的不確定性原理》的導演拉斯·克勞梅，都是如此。
克勞梅（1973年出生）的電影，有喜劇手法講述i（內向）人與e（外向）人相愛故事的都市愛情片《愛的不確定性原理》，邀請觀眾決定劇情走向的互動式懸疑片《審判》，還有用1956年德意志民主共和國某所高中畢業班全體學生的真實遭遇，呈現柏林墻建造前東西德關系的歷史片《沉默的教室》等。
羅特蒙德（1968年出生）的多部作品，取材自真實事件。兒童題材的《周末反叛者》，以溫情勵志的筆觸，描繪父親借助獨一無二的陪伴教育手段，將患有自閉癥的兒子逐漸治愈的過程：男孩需要嚴格按照自己制定的慣例生活，父親偶然發現他對足球充滿熱情之后，每逢周末，都會帶他來到德國各地的體育場館觀看各個足球俱樂部的比賽。過程中，他的日常習慣不可避免地與社會規則發生沖突，但他也主動嘗試走出以自我為中心的小天地，最終在看完所有足球俱樂部的比賽后獲得成功。
歷史題材的《希望與反抗》，用沉重傷感的基調，再現德國法西斯政權尾聲階段的瘋狂：慕尼黑的一對兄妹大學生，試圖將納粹德軍在斯大林格勒戰役中節節敗退的真實消息傳播給普通民眾，但行動之時被蓋世太保逮捕，兩人雖被多番審訊，但都一直將所謂的“罪責”攬在自己身上，可是妹妹疏忽說出的一個名字，讓另一名與他們并肩作戰的伙伴被捕入獄，三人最終都被判處死刑。劇情雖然令人唏噓，但全片并無刻意煽動觀眾情緒的鏡頭，相反導演手法與演員表演都很克制，大概正因如此，該片2005年獲得柏林電影節最佳導演、最佳女演員的褒獎。
1960年出生的佩措爾德，是將原本帶著私人角度敘事、注重內在情緒、表現人性窘境、缺乏剪輯技巧等特征的“柏林學派”的作品，從藝術家孤芳自賞的層面，推至外界面前引起公眾矚目的高手之一。他的代表作《紅色天空》《不死鳥》《芭芭拉》等，均帶有一定的懸疑色彩，借助思辨性對白與風格凜冽的畫面，由個體的抉擇道出人性應對環境變化時呈現的復雜面目，繼而對德國的歷史與現實展開深刻剖析。
文德斯的旅程
1945年德國戰敗投降之后不久出生的維姆·文德斯，更是突出的代表。
作為享譽世界的電影大師，文德斯擅長將現實與夢境的邊界混淆，拍片足跡遍布德國、美國、葡萄牙、日本、古巴等國家，在電影與攝影領域、劇情片與紀錄片方面都取得巨大成就。他的電影大都帶有公路片屬性，紀錄片《皮娜》《尋找小津》《地球之鹽》《樂士浮生錄》等，為舞蹈、電影、攝影、音樂等領域被世人認可或遺忘的大師作傳，用深入藝術現場的鏡頭，凸顯藝術之于俗世生活的功用；劇情片常以游離于社會之外的人物“在路上”的際遇與選擇，道出過往經歷導致的心理創傷對他們行為方式的影響，只不過早期與后來的作品，人物的精神狀態有焦灼、恍惚與平和的區分，人際關系有冷漠、疏離與親近的差異。
這種變化有跡可循。文德斯像諸多戰后出生的德國人一樣，成長的過程中曾以沾染過罪惡的德國文化為恥，擁抱的是以好萊塢電影、搖滾樂等為代表的美國文化，但越戰的爆發、資本的肆虐也讓這一代人對美國失望，經歷過精神空虛的階段之后，他們重新接納德國文化。文德斯的拍片履歷與作品內核，均對此種時代現象有過反映。
他早期在西德拍攝的“公路三部曲”《愛麗絲城市漫游記》《錯誤的舉動》《公路之王》，用散漫的畫面和松弛的配樂，表現隨著廢墟的重建成長起來的西德青年的孤獨與茫然，探討他們借助美國文化確立人生坐標的可能性。但正如《愛麗絲城市漫游記》中報紙報道美國西部片的開拓者約翰·福特去世的新聞標題“失落的世界”所揭示，美國文化并沒有幫助“失落的一代”發現自我認同的路徑。他后來在好萊塢拍電影的幾年時間里，進一步意識到美國文化并非靈丹妙藥，拍片時沒有依循好萊塢通常的敘事模式，而是帶著歐洲作者電影導演的思維。這期間最負盛名的作品，是1984年斬獲戛納電影節金棕櫚獎的《得州巴黎》。
1986年文德斯重回德國之后，除了在本土拍片，創作的步伐也延伸到世界各地，先后執導了《柏林蒼穹下》《咫尺天涯》《直到世界盡頭》等影片，并輔佐安東尼奧尼完成《云上的日子》的拍攝，越發鮮明的作者性衍變為獨特風格，他在新德國電影運動中的地位被確立，與赫爾佐格、施隆多夫、法斯賓德一道，被稱為“新德國電影四杰”。近些年，他因為年事漸高減緩了創作步調，但近期登陸國內院線的新作《完美的日子》表明，他寶刀未老，依舊是造夢大師。
孩子的疑問
文德斯的電影中常有孩子的身影，他們能用獨特的慧眼看透生活的本質，用天性幫助成人化解難題。《愛麗絲城市漫游記》里，無法與外界建立有效關系的德國記者溫特，帶著小女孩愛麗絲穿行德國各地尋找其外祖母的過程中，她率真的言行舉止，讓溫特慢慢找到與他人相處的方式，拍照時關注的對象也由風景變為人，并且恢復了在美國游蕩時喪失的寫作能力。
《柏林蒼穹下》及其續作《咫尺天涯》里，傾聽人們心聲的天使，只有孩子才能看到。其中《柏林蒼穹下》更用諾貝爾文學獎得主彼得·漢德克的詩作《當孩子還是孩子》作為章節注釋貫穿全片。
“當孩子還是孩子，他總有這樣的疑問：為什么我是我，不是你？為什么我在這里，不在那里？時間從什么時候開始，宇宙會在哪里結束？陽光下的日子會不會只是個夢？我看到的、聽到的、聞到的東西，會不會只是假象？是不是真的有魔鬼存在，是不是真的有像魔鬼一樣壞的人存在？”
觀眾跟著隨心懷疑提問的孩子的目光，看到天使揮動天使之翼，在過去與現在的多個時空中自由穿梭，看到柏林這座城市被納粹摧毀后的景象，看到帶著歷史的余痛與現實的磨難生活著的人們的面孔，看到兩德統一后社會秩序的重建，也看到能夠治愈創痛的“愛”的力量。
亮相本次影展的電影中，也有諸多孩子的疑問，但不像文德斯的處理般帶有象征意味，而是直接指向孩子的成長困惑。
《沉默》中，在校園事故中受傷的孩子不明白，為什么離異的父母對他的關心與照顧，都是那么敷衍了事？《教師休息室》中，身為移民后代的孩子不明白，為什么班里發生失竊事件后，他是首個被懷疑的對象？《火星夢想》中，愛好天文學的孩子不明白，為什么他關于火星的研究工作，不能依照自己設想的方式順利展開？
而孩子長大成人之后，會有新的疑問。《空網》中，伊朗的窮小子不明白，為什么他和家境優渥的女友的愛情沒有出路？《教師休息室》中，心有教育抱負的女老師不明白，為什么她實施教學理念時，總會遇到障礙？
不同成長背景、不同年齡的人們，從自身出發對生活發出的疑問，都沒有標準答案，但也都值得結合時代、社會、地域等語境進行探討。電影，無疑是讓創作者與觀眾共同探討生命疑惑的一種理想媒介。《電影課》中，1968年慕尼黑一所女子文法學校某個班級，以實驗的方式上的“電影課”，便讓她們掌握了發現問題、解決問題的能力，并受用一生。
本文鏈接：2024德國電影展：當孩子還是孩子，當他們長大以后http://m.lensthegame.com/show-6-12690-0.html
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