12月4日，楚劇《漢口茶港》在武漢劇院演出。該劇通過藝術手段重現大漢口“東方茶港”的風云歷史，讓當代觀眾親歷輝煌的茶葉貿易時代，再度領略武漢“天下茶倉”中碼頭文化和茶商貿易文化的卓越創造力。
楚劇《漢口茶港》第一場
這是一部把中式美學撰寫得非常符合國人審美情趣的楚劇，側重描寫了漢口一對青梅竹馬男女的成長與愛情故事。他們生長在兩個不同命運但都熱愛茶業的家庭，茶道做為家族的傳承美德，是共通的話題，也是凝聚兩家人的共同儀式。編劇王海濤、游暐之為了呈現1935年初春—1938年10月底的時代背景和故事，將全劇分成四場，不單把故事地點定位在“萬里茶道由始起，東方翹楚世無雙”的漢口茶港，而且找到了最具年代氣息的青楚茶園作為全劇故事發展的主舞臺，在這個茶園核心成員們的成長、轉變，以及時代與生命賦予他們的洗練，由現代楚劇的形式娓娓道來，宛如一段段文明光映千古兮美萬代傳頌的告白，力求展現出原汁原味的漢口風情和人山人海的茶港特色。在這部作品里，觀眾不僅能看到“滿江帆檣為商賈，九脈通融走四方”的漢口民俗，而且能看到“千磨萬擊還堅勁，浴火重生新鳳凰”的抗日烽火。在《東方茶港》的合唱聲中，以及眾多船槳輕輕撥動、前行不輟之下，泛起了全劇撩人心弦的陣陣漣漪。
第二場 《情定漢江邊》江漢生 余維剛 飾，楚青兒 蔡薇 飾
陳蔚無疑是一位鋒芒畢露的音樂戲劇導演，每次出手都是“王炸”。在這部戲中，她在一呼一吸之間感受著與長江奔騰不息的靈魂的共振，在一舉一動之際循環著與江漢關按時敲響的鐘聲的同頻，而家鄉的楚劇更是使她如虎添翼。在陳蔚導演別具一格的導演思維之下，無論是“茶到漢口香”、“拋茶獻船”、“生不如死怎堪這熬煎”、“如今我要獻寶劍”和“三杯香茶敬長江”唱段，還是余維剛與蔡薇之間揮拳如神龍、翻腰似楊柳的三大段武打舞蹈戲劇橋段，令楚劇最傳統的唱腔和曲牌呈現出云蒸霞蔚的新氣象，猶如舊貌換新顏，熠熠生輝。
第三場《拋茶獻船》
楚劇的“秘籍”如一場盛大的歌舞小戲盛宴，它集武功舞技為一體，主要體現在三個戲劇橋段：第一個橋段是假小子楚青兒在上山學武的路上偶遇江漢山，江漢生以為“少年”是梁上君子，青兒則認為江漢生多管閑事攔住了自己的去路，雙方情緒上互不服氣，打斗上是真切的，運用了翻身、大跳、掃堂、坐疊等技巧，一招一式如風又似劍，婉轉動舞；第二個橋段是青兒希望與江漢生一決高下，江漢生則意在陪同打鬧，出拳干凈利落，不斷擋招青兒，兩人你來我往，從地上打到桌子上，出拳中融入了轉身探海、躺腰、上桌，最后分別以360的旋子和虎跳下桌，竟撩逗得青兒颯爽英姿，嫵媚動人；第三個橋段與前面二段的打斗不同，屬于江漢生和青兒情定漢江邊的雙人舞戲劇橋段，纏斗中彌漫著深情愛意，似舞非武，似武非舞，武舞互映，表現人物情感的高潮。
楚劇《漢口茶港》尾聲《東方茶港》
由此可見，在導演莊重而睿智的 “挖掘戲曲傳統之美，彰顯楚劇當代精神” 思想下，這三段由層巒疊嶂構成的歌之吟頌、舞之搖曳，達到了出神入化、靈動非凡的境地，那戲曲的遺愛，楚劇的神韻，在舞臺上悄然化作柳暗花明又一村的“歌舞敘事”光輝與魅力。
楚劇《漢口茶港》以唱念做打的楚劇風格，輕歌曼舞地展示了一幅茶情商道的畫卷，一段戰火凄美的愛情。（作者：文碩 攝影：粟國光）
12月4日，楚劇《漢口茶港》在武漢劇院演出。該劇通過藝術手段重現大漢口“東方茶港”的風云歷史，讓當代觀眾親歷輝煌的茶葉貿易時代，再度領略武漢“天下茶倉”中碼頭文化和茶商貿易文化的卓越創造力。
楚劇《漢口茶港》第一場
這是一部把中式美學撰寫得非常符合國人審美情趣的楚劇，側重描寫了漢口一對青梅竹馬男女的成長與愛情故事。他們生長在兩個不同命運但都熱愛茶業的家庭，茶道做為家族的傳承美德，是共通的話題，也是凝聚兩家人的共同儀式。編劇王海濤、游暐之為了呈現1935年初春—1938年10月底的時代背景和故事，將全劇分成四場，不單把故事地點定位在“萬里茶道由始起，東方翹楚世無雙”的漢口茶港，而且找到了最具年代氣息的青楚茶園作為全劇故事發展的主舞臺，在這個茶園核心成員們的成長、轉變，以及時代與生命賦予他們的洗練，由現代楚劇的形式娓娓道來，宛如一段段文明光映千古兮美萬代傳頌的告白，力求展現出原汁原味的漢口風情和人山人海的茶港特色。在這部作品里，觀眾不僅能看到“滿江帆檣為商賈，九脈通融走四方”的漢口民俗，而且能看到“千磨萬擊還堅勁，浴火重生新鳳凰”的抗日烽火。在《東方茶港》的合唱聲中，以及眾多船槳輕輕撥動、前行不輟之下，泛起了全劇撩人心弦的陣陣漣漪。
第二場 《情定漢江邊》江漢生 余維剛 飾，楚青兒 蔡薇 飾
陳蔚無疑是一位鋒芒畢露的音樂戲劇導演，每次出手都是“王炸”。在這部戲中，她在一呼一吸之間感受著與長江奔騰不息的靈魂的共振，在一舉一動之際循環著與江漢關按時敲響的鐘聲的同頻，而家鄉的楚劇更是使她如虎添翼。在陳蔚導演別具一格的導演思維之下，無論是“茶到漢口香”、“拋茶獻船”、“生不如死怎堪這熬煎”、“如今我要獻寶劍”和“三杯香茶敬長江”唱段，還是余維剛與蔡薇之間揮拳如神龍、翻腰似楊柳的三大段武打舞蹈戲劇橋段，令楚劇最傳統的唱腔和曲牌呈現出云蒸霞蔚的新氣象，猶如舊貌換新顏，熠熠生輝。
第三場《拋茶獻船》
楚劇的“秘籍”如一場盛大的歌舞小戲盛宴，它集武功舞技為一體，主要體現在三個戲劇橋段：第一個橋段是假小子楚青兒在上山學武的路上偶遇江漢山，江漢生以為“少年”是梁上君子，青兒則認為江漢生多管閑事攔住了自己的去路，雙方情緒上互不服氣，打斗上是真切的，運用了翻身、大跳、掃堂、坐疊等技巧，一招一式如風又似劍，婉轉動舞；第二個橋段是青兒希望與江漢生一決高下，江漢生則意在陪同打鬧，出拳干凈利落，不斷擋招青兒，兩人你來我往，從地上打到桌子上，出拳中融入了轉身探海、躺腰、上桌，最后分別以360的旋子和虎跳下桌，竟撩逗得青兒颯爽英姿，嫵媚動人；第三個橋段與前面二段的打斗不同，屬于江漢生和青兒情定漢江邊的雙人舞戲劇橋段，纏斗中彌漫著深情愛意，似舞非武，似武非舞，武舞互映，表現人物情感的高潮。
楚劇《漢口茶港》尾聲《東方茶港》
由此可見，在導演莊重而睿智的 “挖掘戲曲傳統之美，彰顯楚劇當代精神” 思想下，這三段由層巒疊嶂構成的歌之吟頌、舞之搖曳，達到了出神入化、靈動非凡的境地，那戲曲的遺愛，楚劇的神韻，在舞臺上悄然化作柳暗花明又一村的“歌舞敘事”光輝與魅力。
楚劇《漢口茶港》以唱念做打的楚劇風格，輕歌曼舞地展示了一幅茶情商道的畫卷，一段戰火凄美的愛情。（作者：文碩 攝影：粟國光）
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