因“用強烈的詩意散文直面歷史創傷，揭示人類生命的脆弱”，韓國女作家韓江贏得2024年諾貝爾文學獎（以下簡稱諾獎），其實她也是詩人。該與她一起大笑的，應是諾獎評委會——這次又“蒙”過了賠率榜。
韓江獲獎，既意外也不意外：意外的是，韓江幾乎算是“年輕作家”，直到2015年，她才踏上國際文壇，距獲諾獎不足10年，而一般情況下，作家從寫出代表作到獲諾獎需20年；不意外的是，韓江此前已是獲布克獎的首位亞洲作家（2016年），作品的品質過硬。
“文無第一，武無第二”，文學世界中沒有冠亞軍，但韓江確給人“一飛沖天”之感。
《素食者》轟動歐美
韓江生于1970年，她的父親韓勝源是韓國著名小說家，曾獲代表韓國中短篇小說最高水準的李箱文學獎。韓江說：“當我還是個孩子的時候，我的父親是一位年輕而貧窮的小說家，他把我們那沒有家具的房子堆滿了書。書架上的書如洪水般傾瀉而下，凌亂地堆滿了地板，像一家從沒整理過的二手書店。對我來說，書是半生命體。”
童年時代，韓江迷戀姜素千（韓國兒童詩人）、馬海松（韓國童話作家）和林格倫（瑞典童話作家），10多歲時則喜歡俄羅斯文學，尤愛陀思妥耶夫斯基，且反復閱讀過帕斯捷爾納克（1958年諾貝爾文學獎獲得者）的《詩人之死》。
14歲時，韓江讀了韓國作家林哲宇的《沙平站》，她說：“我被這個生動的故事迷住了，決定成為一名作家。”
韓江23歲時發表處女作。她的創作可分為兩階段：2016年前，韓江獲得的都是韓國國內的文學獎，只是韓國名作家；2016年，韓江獲得布克文學獎，此后贏得各種國際文學大獎，成為世界級名作家。
轉折源于2015年，28歲的英國博士生黛博拉·史密斯將韓江的《素食者》譯成英語。《素食者》由互相嵌套的三個中篇小說構成，第二部《蒙古斑》（后改名為《胎記》）寫于2005年，并獲得了當年的李箱文學獎。韓江更愿推薦自己的其他小說，但黛博拉·史密斯堅持認為：這個故事，西方人能看得懂。
《素食者》果然在歐美引起轟動，黛博拉·史密斯和韓江同獲布克獎。
“豪杰譯”歪打正著
對于英譯本，韓國讀者深感不滿，因偏離原著太多。
學者查理斯·尹研究了小說的第一部分，發現誤譯率高達10.9%，原文刪節率5.7%，甚至出現了這樣奇怪的句子：“她伸出腳，平靜地把門關上。”可原文寫的是手。此外，第一部分31.5%的句子幾乎是黛博拉·史密斯重寫的，這使“譯本帶有‘十九世紀的韻味’，讓人想起契訶夫”。
黛博拉·史密斯此前只學過三年韓語（一說是六年），不得不“豪杰譯”，但這可能是明智的選擇。《素食者》的英譯本被贊“文筆優美”，且避開了英語讀者最感不快的“雷”——原文中有許多非理性的感性描寫。書中主角英惠精神失常，黛博拉·史密斯把她改寫成邏輯嚴密的正常人，因為“我們喜歡讀那些積極理性、努力克服困難、主動行動而非被動接受的人物的故事”（韓裔美國學者查理斯·尹用語）。
正如查理斯·尹所說：“最終，她（指黛博拉·史密斯）還是做出了一道非凡的菜，數百萬新食客都覺得它很美味。幾位米其林評委（指布克獎評委）碰巧品嘗了這道菜，并授予它三星（指授予布克獎）。”
由此帶來的問題是：英語讀者看到的韓江不是真實的韓江，則諾獎究竟獎的是誰？
其實，已不能再把文學理解為只有創作，還要看到現代社會高度組織化的一面。在今天，好作品是一個系統工程，除了作家的才華之外，還需推廣、解讀、翻譯、認證、讀者群培養等專業化手段的介入，才能成功。優秀作家不僅要有文字功夫，還要有配合能力。黛博拉·史密斯便稱贊說，韓江能閱讀英譯文，這使雙方交流順暢。
猶如《狂人日記》當代版
《素食者》成就了韓江，也是理解韓江的鑰匙，其故事很簡單：
第一部講述女主角英惠因噩夢，對食肉者的體味感到惡心，從此食素。丈夫無法勸服，便告訴了英惠的粗暴父親，后者在家宴時，暴力將肉塞入英惠口中，英惠割腕自殺，精神崩潰。
第二部講述英惠的姐夫得知她身上有胎記，產生沖動，以人體繪畫并拍攝為名，與英惠往來，英惠陶醉于人體繪畫之美，姐夫則陷入情欲，姐姐發現后，將英惠送入精神病院。
第三部講述精神病院中的英惠突然絕食，她稱自己是一棵樹，只需澆水，姐姐試圖說服英惠，卻突然意識到，自己內心深處一直恨著妹妹。姐姐從小生活在父親的陰影下，只能用保護妹妹獲取生命價值，從而喪失自我，靠外部目標支撐人生，這讓她陷入恨中。英惠最終拒絕了姐姐的勸告，醫生、護士強制給她喂食，她掙扎至胃出血，生命垂危。上急救車前，英惠對姐姐說：“說不定這是一場夢……”
《素食者》的故事與《狂人日記》略似：主角均從夢中醒來，選擇新的生活方式，都落入他人的重圍，都遭遇兄弟情（或姐妹情）的虛偽，都因“吃”而悟……
主題亦略似：布克獎稱《素食者》“描繪了一個普通女性對緊縛自己的守舊傳統與思想的抵抗”，而《狂人日記》是“意在暴露家族制度和禮教的弊害”。
這種儒家文化氛圍中形成的感受，如何傳達給外人？經典著作在前，后來者怎樣出新？作家只能“后退式前進”，一邊仰望著前人，一邊走向未來。韓江也如此。
好文本能打動不同的人
在《素食者》中，韓江的敘事策略是：沿著“植物性”展開意象，肉、野獸、血等構成殘酷現實，樹、鳥、花、森林、胎記等是可望不可即的彼岸，不論二者如何攪動，永遠無法突破“生活在別處”的困局。
我是誰、活著是什么、一切為何不可動搖……絕食的英惠問：“沒有人能理解我……不管是醫生，還是護士，他們都一樣……”姐姐說：“我這不是怕你死掉嗎？”英惠反問道：“我為什么不能死？”
這種變形感、非人感、荒誕感，是現代人的普遍感受，既與卡夫卡的《變形記》接續，又能跨越文化隔閡。韓江想寫兇惡的父輩、不負責的丈夫、滿腦子欲望的姐夫們構成的群體，對女性的壓榨，而歐美讀者感動的則是人人都是受造物，“我”不過是被他人殖民后的“我”。
童年經歷相似，受到的教育相似，知識構成相似，情感體驗相似……現代人還沒開始實踐，已被告知結果；還沒開始激動，尺度已設立；還沒開始尋找，答案已公布。意義只與灌輸相關，獨自摸索即歧途，這讓“幾十年來積累的緊張和恐懼已經深深地潛藏在我們內心，并在短暫的閃現中顯現出來”，有了巨大的感染力。韓江說的是歷史，歐美讀者聽到的卻是當下感受。
沒有誤讀，就沒有文學。文學靠誤讀傳承，關鍵看能否從自己文化根脈中，為他人提供誤讀的可能。韓江之長，正在于抓住了這種可能——她用隱喻思維，賦予小說獨特的概括性，所思雖異，情感震撼卻相通。
從揭示自我走向揭示存在
中韓兩國文化相似，上世紀70年代末，兩國女作家崛起，初期與男性文學區別不大，也聚焦于現代化沖擊下，個體、家庭與社會的應對之道。
上世紀90年代，中韓作家的女性主體意識覺醒，韓國的趙慶蘭、全景麟、申京淑、孔冰枝等，風格可與中國的同時代的一些女作家對讀。
據學者謝瓊的《近十年韓國女性小說漫談》，上世紀九十年代后期起，韓國女性文學開始“超越性別界限的拓寬”，更多聚焦在生活的荒謬感和無力感，探索兩性理解的艱難與絕望。殷熙耕的《妻子的盒子》、孔善玉的《雨中》、樸婉緒的《孤獨的你》等，“將自身群體曾經的劣勢轉化為某種觀察的優勢，并對男性以致整個人類報以寬容的觀照”。
韓江的小說亦如此，表達女性感受，是為解釋存在的悲劇性。正如《素食者》中，丈夫選擇英惠，源于“我之所以會跟這樣的女人結婚，是因為她沒有什么特別的魅力，同時也找不出什么特別的缺點……正因為這樣，我才覺得舒坦”。用最低的成本去模仿愛，只為過一次和別人相似的人生。賦予《素食者》更多的凄涼感。
韓江等作家能實現這一躍遷，與熟悉歐美文學議題、溝通充分相關。隨著創作越來越脫離個人努力，走向團隊合作，信息優勢是決定性的，而這也許就是韓江能“一飛沖天”的原因。
因“用強烈的詩意散文直面歷史創傷，揭示人類生命的脆弱”，韓國女作家韓江贏得2024年諾貝爾文學獎（以下簡稱諾獎），其實她也是詩人。該與她一起大笑的，應是諾獎評委會——這次又“蒙”過了賠率榜。
韓江獲獎，既意外也不意外：意外的是，韓江幾乎算是“年輕作家”，直到2015年，她才踏上國際文壇，距獲諾獎不足10年，而一般情況下，作家從寫出代表作到獲諾獎需20年；不意外的是，韓江此前已是獲布克獎的首位亞洲作家（2016年），作品的品質過硬。
“文無第一，武無第二”，文學世界中沒有冠亞軍，但韓江確給人“一飛沖天”之感。
《素食者》轟動歐美
韓江生于1970年，她的父親韓勝源是韓國著名小說家，曾獲代表韓國中短篇小說最高水準的李箱文學獎。韓江說：“當我還是個孩子的時候，我的父親是一位年輕而貧窮的小說家，他把我們那沒有家具的房子堆滿了書。書架上的書如洪水般傾瀉而下，凌亂地堆滿了地板，像一家從沒整理過的二手書店。對我來說，書是半生命體。”
童年時代，韓江迷戀姜素千（韓國兒童詩人）、馬海松（韓國童話作家）和林格倫（瑞典童話作家），10多歲時則喜歡俄羅斯文學，尤愛陀思妥耶夫斯基，且反復閱讀過帕斯捷爾納克（1958年諾貝爾文學獎獲得者）的《詩人之死》。
14歲時，韓江讀了韓國作家林哲宇的《沙平站》，她說：“我被這個生動的故事迷住了，決定成為一名作家。”
韓江23歲時發表處女作。她的創作可分為兩階段：2016年前，韓江獲得的都是韓國國內的文學獎，只是韓國名作家；2016年，韓江獲得布克文學獎，此后贏得各種國際文學大獎，成為世界級名作家。
轉折源于2015年，28歲的英國博士生黛博拉·史密斯將韓江的《素食者》譯成英語。《素食者》由互相嵌套的三個中篇小說構成，第二部《蒙古斑》（后改名為《胎記》）寫于2005年，并獲得了當年的李箱文學獎。韓江更愿推薦自己的其他小說，但黛博拉·史密斯堅持認為：這個故事，西方人能看得懂。
《素食者》果然在歐美引起轟動，黛博拉·史密斯和韓江同獲布克獎。
“豪杰譯”歪打正著
對于英譯本，韓國讀者深感不滿，因偏離原著太多。
學者查理斯·尹研究了小說的第一部分，發現誤譯率高達10.9%，原文刪節率5.7%，甚至出現了這樣奇怪的句子：“她伸出腳，平靜地把門關上。”可原文寫的是手。此外，第一部分31.5%的句子幾乎是黛博拉·史密斯重寫的，這使“譯本帶有‘十九世紀的韻味’，讓人想起契訶夫”。
黛博拉·史密斯此前只學過三年韓語（一說是六年），不得不“豪杰譯”，但這可能是明智的選擇。《素食者》的英譯本被贊“文筆優美”，且避開了英語讀者最感不快的“雷”——原文中有許多非理性的感性描寫。書中主角英惠精神失常，黛博拉·史密斯把她改寫成邏輯嚴密的正常人，因為“我們喜歡讀那些積極理性、努力克服困難、主動行動而非被動接受的人物的故事”（韓裔美國學者查理斯·尹用語）。
正如查理斯·尹所說：“最終，她（指黛博拉·史密斯）還是做出了一道非凡的菜，數百萬新食客都覺得它很美味。幾位米其林評委（指布克獎評委）碰巧品嘗了這道菜，并授予它三星（指授予布克獎）。”
由此帶來的問題是：英語讀者看到的韓江不是真實的韓江，則諾獎究竟獎的是誰？
其實，已不能再把文學理解為只有創作，還要看到現代社會高度組織化的一面。在今天，好作品是一個系統工程，除了作家的才華之外，還需推廣、解讀、翻譯、認證、讀者群培養等專業化手段的介入，才能成功。優秀作家不僅要有文字功夫，還要有配合能力。黛博拉·史密斯便稱贊說，韓江能閱讀英譯文，這使雙方交流順暢。
猶如《狂人日記》當代版
《素食者》成就了韓江，也是理解韓江的鑰匙，其故事很簡單：
第一部講述女主角英惠因噩夢，對食肉者的體味感到惡心，從此食素。丈夫無法勸服，便告訴了英惠的粗暴父親，后者在家宴時，暴力將肉塞入英惠口中，英惠割腕自殺，精神崩潰。
第二部講述英惠的姐夫得知她身上有胎記，產生沖動，以人體繪畫并拍攝為名，與英惠往來，英惠陶醉于人體繪畫之美，姐夫則陷入情欲，姐姐發現后，將英惠送入精神病院。
第三部講述精神病院中的英惠突然絕食，她稱自己是一棵樹，只需澆水，姐姐試圖說服英惠，卻突然意識到，自己內心深處一直恨著妹妹。姐姐從小生活在父親的陰影下，只能用保護妹妹獲取生命價值，從而喪失自我，靠外部目標支撐人生，這讓她陷入恨中。英惠最終拒絕了姐姐的勸告，醫生、護士強制給她喂食，她掙扎至胃出血，生命垂危。上急救車前，英惠對姐姐說：“說不定這是一場夢……”
《素食者》的故事與《狂人日記》略似：主角均從夢中醒來，選擇新的生活方式，都落入他人的重圍，都遭遇兄弟情（或姐妹情）的虛偽，都因“吃”而悟……
主題亦略似：布克獎稱《素食者》“描繪了一個普通女性對緊縛自己的守舊傳統與思想的抵抗”，而《狂人日記》是“意在暴露家族制度和禮教的弊害”。
這種儒家文化氛圍中形成的感受，如何傳達給外人？經典著作在前，后來者怎樣出新？作家只能“后退式前進”，一邊仰望著前人，一邊走向未來。韓江也如此。
好文本能打動不同的人
在《素食者》中，韓江的敘事策略是：沿著“植物性”展開意象，肉、野獸、血等構成殘酷現實，樹、鳥、花、森林、胎記等是可望不可即的彼岸，不論二者如何攪動，永遠無法突破“生活在別處”的困局。
我是誰、活著是什么、一切為何不可動搖……絕食的英惠問：“沒有人能理解我……不管是醫生，還是護士，他們都一樣……”姐姐說：“我這不是怕你死掉嗎？”英惠反問道：“我為什么不能死？”
這種變形感、非人感、荒誕感，是現代人的普遍感受，既與卡夫卡的《變形記》接續，又能跨越文化隔閡。韓江想寫兇惡的父輩、不負責的丈夫、滿腦子欲望的姐夫們構成的群體，對女性的壓榨，而歐美讀者感動的則是人人都是受造物，“我”不過是被他人殖民后的“我”。
童年經歷相似，受到的教育相似，知識構成相似，情感體驗相似……現代人還沒開始實踐，已被告知結果；還沒開始激動，尺度已設立；還沒開始尋找，答案已公布。意義只與灌輸相關，獨自摸索即歧途，這讓“幾十年來積累的緊張和恐懼已經深深地潛藏在我們內心，并在短暫的閃現中顯現出來”，有了巨大的感染力。韓江說的是歷史，歐美讀者聽到的卻是當下感受。
沒有誤讀，就沒有文學。文學靠誤讀傳承，關鍵看能否從自己文化根脈中，為他人提供誤讀的可能。韓江之長，正在于抓住了這種可能——她用隱喻思維，賦予小說獨特的概括性，所思雖異，情感震撼卻相通。
從揭示自我走向揭示存在
中韓兩國文化相似，上世紀70年代末，兩國女作家崛起，初期與男性文學區別不大，也聚焦于現代化沖擊下，個體、家庭與社會的應對之道。
上世紀90年代，中韓作家的女性主體意識覺醒，韓國的趙慶蘭、全景麟、申京淑、孔冰枝等，風格可與中國的同時代的一些女作家對讀。
據學者謝瓊的《近十年韓國女性小說漫談》，上世紀九十年代后期起，韓國女性文學開始“超越性別界限的拓寬”，更多聚焦在生活的荒謬感和無力感，探索兩性理解的艱難與絕望。殷熙耕的《妻子的盒子》、孔善玉的《雨中》、樸婉緒的《孤獨的你》等，“將自身群體曾經的劣勢轉化為某種觀察的優勢，并對男性以致整個人類報以寬容的觀照”。
韓江的小說亦如此，表達女性感受，是為解釋存在的悲劇性。正如《素食者》中，丈夫選擇英惠，源于“我之所以會跟這樣的女人結婚，是因為她沒有什么特別的魅力，同時也找不出什么特別的缺點……正因為這樣，我才覺得舒坦”。用最低的成本去模仿愛，只為過一次和別人相似的人生。賦予《素食者》更多的凄涼感。
韓江等作家能實現這一躍遷，與熟悉歐美文學議題、溝通充分相關。隨著創作越來越脫離個人努力，走向團隊合作，信息優勢是決定性的，而這也許就是韓江能“一飛沖天”的原因。
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