2025年春節檔中，電影《哪吒之魔童鬧海》收獲票房與口碑的雙豐收。雖是動畫電影，但憑借精彩劇情與精良制作，吸引了不同年齡層的觀眾，展現出強大的市場能量。近日，有京劇演員在網絡上講解了哪吒的一段動作設計如何化用蓋派武生的身段，讓我們將目光再次投向戲曲這一傳統藝術領域。
“戲曲+”的命題 從傳統中汲取可用素材
戲曲元素走進現代動畫，從傳統文化中汲取可用之素材，生成新的聽覺與視覺表達——上海美術電影制片廠的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等眾多經典動畫片，都是這種創作方式的杰出范例。在近年出現的優秀動畫電影中，戲曲也有出人意表的亮相：如2015年的《西游記之大圣歸來》中反派“混沌”的造型，便是吸取了戲曲寬袍大袖的服飾風格和丑角的妝容元素；2019年的《哪吒之魔童降世》中哪吒與敖丙的對打動作設計，融入了戲曲寫意的武打風格；幾部電影中都有對戲曲鑼鼓等樂器的使用，發揮氣氛烘托與節奏把控的作用。
戲曲與其他藝術門類的融合，一直是中國獨有的重要藝術創作命題之一，創作者始終在思考包括戲曲在內的中國傳統文化藝術對當代觀眾的吸引力和可能性。通過以孫悟空、哪吒等為主角的游戲和電影的大熱，能看到中國傳統文化在兒童、青年群體中有相當的受眾潛力。而在舞臺領域，以戲曲兒童劇的形式達成戲曲與青少年的對接，所能發揮的傳統文化的藝術普及與美育功能，也值得關注。
戲曲兒童劇，顧名思義，以戲曲的唱念做打、手眼身法步等表演形式，講述適合兒童理解的故事。它是一個以受眾群體命名的舞臺藝術形式，是針對青少年群體創作的戲曲作品，是演出市場繁榮和細分的產物。
在北京的舞臺上，去年上演的北京曲劇《運河遙啊謠》，根據兒童劇《大運河漂流記》改編，講述發生在運河畔的故事，展現運河文化的魅力和時代變遷；越劇《伯牙與子期》將孩子從課本中學到的“高山流水遇知音”的故事進行改編，搬上舞臺以越劇的形式呈現；繁星戲劇村近年出品的《玩具星球奇遇記》，化用了戲曲念白與對打程式，對傳統經典人物形象關羽進行改編和新創。
寓教于樂 引發興趣與共鳴
俄國理論藝術家普列漢諾夫在論藝術特征時指出：“藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想，但并非抽象的表現，而是用生動的形象表現。”通過戲曲兒童劇的呈現，孩子們能夠較為直觀立體地接受戲曲藝術，感受戲曲藝術內在的渾圓之美。戲曲兒童劇相對淺層的目的是戲曲知識的學習，而核心的作用是引發孩子對戲曲藝術更深層次的審美興趣與情感共鳴。
承擔了德育和美育雙重功能的戲曲兒童劇，創作首先是題材內容的選取。歷史上的關云長、神話中的孫悟空、抗戰中的革命烈士……我們的英雄形象不勝枚舉，創作者所要做的是挖掘適于兒童接受的內容，并將戲曲唱念做打等藝術內容和手段化于其中，讓孩子能夠體會來自于中國傳統文化的智慧與精神。上世紀80年代，奎生編劇的京劇《岳云》先后被中國戲曲學院和天津市青年京劇團等搬演。這部戲在波瀾壯闊的宏大歷史中，構建了娃娃英雄的世界，深受青少年喜愛，也獲得了業界認可。
雖然孩子是戲曲兒童劇的審美受眾的主體，但絕不意味著的內容的降智和制作的粗糙敷衍，而是要在語言風格、舞臺調度、視覺效果、主題傳達等多方面，從適宜青少年理解接受的角度進行區別于成人劇目的詮釋演繹，以寓教于樂的方式引發孩子進入戲曲世界的興趣。河北省京劇藝術研究院去年推出京劇《小兵張嘎》，這一題材此前有過電影、電視劇等多個版本的呈現，而京劇中的嘎子將武生、武丑、娃娃生的表演特點融合，通過小翻、飛腳、旋子等技巧展現人物的“嘎”勁兒，也演出了孩子的活潑、勇敢、機智、可愛的天性，讓觀眾耳目一新。
培養欣賞者 不在年齡在視角
在戲曲歷史上出現的《大鬧天宮》《乾坤圈》《花木蘭》等經典劇目，并沒有明確標示“戲曲兒童劇”，但這些作品以舞臺調度之豐富、故事呈現之精彩、人物角色之鮮活，受到不同世代孩子們的認可。這也說明，能吸引兒童的作品并不是簡單、幼稚的。孩子認識問題的角度與深度不在于年齡，而在于視角。戲曲兒童劇應該確立自己獨特的教育價值觀和美學原則，還要輔以兒童心理學與戲曲教育方法的呼應。
當下，與戲曲“爭奪”兒童觀眾群體的不只是兒童音樂劇和話劇，還有動漫、短視頻、手機游戲等層出不窮的文化娛樂形態。青少年是未來戲曲觀眾的主力軍，對青少年群體的戲曲教育不止于專業演員的培養，還有觀眾群體的逐漸建立和穩定。
2025年春節檔中，電影《哪吒之魔童鬧海》收獲票房與口碑的雙豐收。雖是動畫電影，但憑借精彩劇情與精良制作，吸引了不同年齡層的觀眾，展現出強大的市場能量。近日，有京劇演員在網絡上講解了哪吒的一段動作設計如何化用蓋派武生的身段，讓我們將目光再次投向戲曲這一傳統藝術領域。
“戲曲+”的命題 從傳統中汲取可用素材
戲曲元素走進現代動畫，從傳統文化中汲取可用之素材，生成新的聽覺與視覺表達——上海美術電影制片廠的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等眾多經典動畫片，都是這種創作方式的杰出范例。在近年出現的優秀動畫電影中，戲曲也有出人意表的亮相：如2015年的《西游記之大圣歸來》中反派“混沌”的造型，便是吸取了戲曲寬袍大袖的服飾風格和丑角的妝容元素；2019年的《哪吒之魔童降世》中哪吒與敖丙的對打動作設計，融入了戲曲寫意的武打風格；幾部電影中都有對戲曲鑼鼓等樂器的使用，發揮氣氛烘托與節奏把控的作用。
戲曲與其他藝術門類的融合，一直是中國獨有的重要藝術創作命題之一，創作者始終在思考包括戲曲在內的中國傳統文化藝術對當代觀眾的吸引力和可能性。通過以孫悟空、哪吒等為主角的游戲和電影的大熱，能看到中國傳統文化在兒童、青年群體中有相當的受眾潛力。而在舞臺領域，以戲曲兒童劇的形式達成戲曲與青少年的對接，所能發揮的傳統文化的藝術普及與美育功能，也值得關注。
戲曲兒童劇，顧名思義，以戲曲的唱念做打、手眼身法步等表演形式，講述適合兒童理解的故事。它是一個以受眾群體命名的舞臺藝術形式，是針對青少年群體創作的戲曲作品，是演出市場繁榮和細分的產物。
在北京的舞臺上，去年上演的北京曲劇《運河遙啊謠》，根據兒童劇《大運河漂流記》改編，講述發生在運河畔的故事，展現運河文化的魅力和時代變遷；越劇《伯牙與子期》將孩子從課本中學到的“高山流水遇知音”的故事進行改編，搬上舞臺以越劇的形式呈現；繁星戲劇村近年出品的《玩具星球奇遇記》，化用了戲曲念白與對打程式，對傳統經典人物形象關羽進行改編和新創。
寓教于樂 引發興趣與共鳴
俄國理論藝術家普列漢諾夫在論藝術特征時指出：“藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想，但并非抽象的表現，而是用生動的形象表現。”通過戲曲兒童劇的呈現，孩子們能夠較為直觀立體地接受戲曲藝術，感受戲曲藝術內在的渾圓之美。戲曲兒童劇相對淺層的目的是戲曲知識的學習，而核心的作用是引發孩子對戲曲藝術更深層次的審美興趣與情感共鳴。
承擔了德育和美育雙重功能的戲曲兒童劇，創作首先是題材內容的選取。歷史上的關云長、神話中的孫悟空、抗戰中的革命烈士……我們的英雄形象不勝枚舉，創作者所要做的是挖掘適于兒童接受的內容，并將戲曲唱念做打等藝術內容和手段化于其中，讓孩子能夠體會來自于中國傳統文化的智慧與精神。上世紀80年代，奎生編劇的京劇《岳云》先后被中國戲曲學院和天津市青年京劇團等搬演。這部戲在波瀾壯闊的宏大歷史中，構建了娃娃英雄的世界，深受青少年喜愛，也獲得了業界認可。
雖然孩子是戲曲兒童劇的審美受眾的主體，但絕不意味著的內容的降智和制作的粗糙敷衍，而是要在語言風格、舞臺調度、視覺效果、主題傳達等多方面，從適宜青少年理解接受的角度進行區別于成人劇目的詮釋演繹，以寓教于樂的方式引發孩子進入戲曲世界的興趣。河北省京劇藝術研究院去年推出京劇《小兵張嘎》，這一題材此前有過電影、電視劇等多個版本的呈現，而京劇中的嘎子將武生、武丑、娃娃生的表演特點融合，通過小翻、飛腳、旋子等技巧展現人物的“嘎”勁兒，也演出了孩子的活潑、勇敢、機智、可愛的天性，讓觀眾耳目一新。
培養欣賞者 不在年齡在視角
在戲曲歷史上出現的《大鬧天宮》《乾坤圈》《花木蘭》等經典劇目，并沒有明確標示“戲曲兒童劇”，但這些作品以舞臺調度之豐富、故事呈現之精彩、人物角色之鮮活，受到不同世代孩子們的認可。這也說明，能吸引兒童的作品并不是簡單、幼稚的。孩子認識問題的角度與深度不在于年齡，而在于視角。戲曲兒童劇應該確立自己獨特的教育價值觀和美學原則，還要輔以兒童心理學與戲曲教育方法的呼應。
當下，與戲曲“爭奪”兒童觀眾群體的不只是兒童音樂劇和話劇，還有動漫、短視頻、手機游戲等層出不窮的文化娛樂形態。青少年是未來戲曲觀眾的主力軍，對青少年群體的戲曲教育不止于專業演員的培養，還有觀眾群體的逐漸建立和穩定。
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