展覽：以土為源——當(dāng)代視覺藝術(shù)生態(tài)作品展
展期：2024.10.26-12.15
地點：寒山美術(shù)館
在人類文明的漫長歷史中，土地一直是我們賴以生存和發(fā)展的基石。我們很少會將藝術(shù)和土地聯(lián)系在一起，但實際上，藝術(shù)與土地之間存在著深刻的聯(lián)系。土地不僅是藝術(shù)家靈感的源泉，也是他們表達(dá)自然和人類社會關(guān)系的重要媒介。
在蘇州寒山美術(shù)館，一場名為“以土為源——當(dāng)代視覺藝術(shù)生態(tài)作品展”的展覽正在展開，它將藝術(shù)與土地的聯(lián)系展現(xiàn)得淋漓盡致。這場展覽由浙江傳媒學(xué)院和蘇州寒山美術(shù)館聯(lián)合主辦，并得到了中國科學(xué)院南京土壤研究所的學(xué)術(shù)支持。展覽通過土壤材料、土地資源、生態(tài)維護、植物環(huán)境等視角，導(dǎo)入“人類世”主題創(chuàng)作，探索土壤在自然環(huán)境與人類社會生態(tài)中的雙重角色，揭示人類文明依賴土地的意義。
此次展覽匯集了超過50位藝術(shù)家的120余件多元媒介作品，分四個單元探討土壤與生態(tài)、藝術(shù)與文化之間的關(guān)聯(lián)，通過繪畫、雕塑、裝置、數(shù)字影像等呈現(xiàn)自然的生機與美感，表達(dá)對土地的敬意與對生態(tài)未來的思考。
在“土壤的頌歌——傳統(tǒng)與自然的對話”單元中，藝術(shù)家們運用傳統(tǒng)材料與技法，創(chuàng)作出反映土壤與生態(tài)美學(xué)的作品。康青的陶藝裝置作品《文字地層》讓我駐足了很久。作品用陶片記錄了很多人對于“時間”的理解：“時間是情緒的褶皺，我愉快地看了一個下午的小魚，我懊惱地昏睡了一個下午。”“我對時間的看法是矛盾的，繁忙時想空耗時間，虛度時卻想把時間塞滿。”“時間是一張塑料膜，包著物質(zhì)，包著我們，但是，不保鮮。”地層是對過去物的一種記錄和理解方式，是一個“它者”，只是在這里的地層不是具體的物，而是抽象的時間和空間，是一個發(fā)生過的事件。陶瓷制作中的一個原料叫瓷石，瓷石的好壞可以決定瓷器的品質(zhì)，康青的創(chuàng)作像是發(fā)現(xiàn)和定義生活的瓷石，用自身的質(zhì)量形成一層層地層，產(chǎn)生一些重量，來形成自己的標(biāo)本作品。
朱方瓊用裝置的形式來延展陶瓷樂器及陶瓷音響的界限，她致力于探索無界無礙的多種可能性，取消音樂與其他藝術(shù)之間的隔閡，建立自由音律的對話。一首名為《土地》的歌曲錄音在美術(shù)館里限時播放，這是一首創(chuàng)作于上世紀(jì)90年代初的廣東歌曲，音頻里可以聽得到混亂擁擠的車站、塵土飛揚的道路，以及車流、人流、打工仔、賣豬仔的聲音，這些聲音堆砌出了那個時代特有的詞匯。歌詞里寫道：“當(dāng)我行走在金黃的稻田里，腳下踏著沉默的土地，或許只有她是不變的東西，什么都會逝去，唯獨土地……可我知道我終究會，終究會和她相依相棲。”
“生態(tài)的織錦——當(dāng)代藝術(shù)的多元探索”單元則展示了以土壤及土壤生態(tài)為靈感的當(dāng)代藝術(shù)作品。谷梓陽的《植入》用一種近似偏執(zhí)的方式嘗試連接肉體與自然。他用手掬起一把土，持續(xù)了十天，直到一株草生長出來。最后，藝術(shù)家用X光定格了這個結(jié)果，將自己與植物的根系展示在同一張圖片上。
龍盼的《風(fēng)鈴》通過“植物冶金”技術(shù)從電子垃圾污染地區(qū)的植物中提取銅，并將其制作成一個小風(fēng)鈴。龍盼反思的是過剩的電子垃圾是這個時代的新“礦山”，而冶金的行為將重金屬稀釋擴散至更廣闊的田野中，順著生物鏈停留在你我體內(nèi)，那么被“感染”的生物會成為下一個時代的“礦山”嗎？
石玩玩的作品《寂靜的春天》從蘇州取了一塊土，在土上放置白熾燈泡。燈泡發(fā)光發(fā)熱的同時，土壤水分被蒸發(fā)掉。石玩玩說，在《三體》中有一段話：“如果人類被滅亡，地球就是一個寂靜的春天。”他用白熾燈泡發(fā)光發(fā)熱進(jìn)而引起土壤失水的現(xiàn)象來討論人類和生態(tài)的關(guān)系問題。燈泡的話語是，哪怕再細(xì)小的東西都是在逐漸改變環(huán)境。
“數(shù)字的田野——科技與生態(tài)的融合”單元探索了數(shù)字媒體和信息科技在視覺藝術(shù)中的應(yīng)用。藝術(shù)家們借助科技，傳遞關(guān)注環(huán)境和生態(tài)維護的現(xiàn)代議題。正如《周易·系辭上》所言：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”科技作為藝術(shù)之“器”，為藝術(shù)之“道”提供了更多的可能性。
“土地的印記——社會現(xiàn)場與藝術(shù)的交織”單元則更偏重土地與人類社會的深層聯(lián)系。通過音樂綜藝《樂隊的夏天》被大家熟知的瓦依那樂隊主唱岜農(nóng)的音樂作品《滅咒》，將農(nóng)藥名稱編成咒語，指出這些化學(xué)物質(zhì)對土壤生態(tài)的破壞性，希望喚起公眾對土壤健康和生態(tài)保護的重視，激發(fā)人們對生態(tài)農(nóng)業(yè)與可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注。
這場展覽不僅是一場視覺藝術(shù)的盛會，更是一次關(guān)于土地、生態(tài)與人類未來的深刻反思。土壤，這個地球上最古老的見證者，承載著生命的種子，孕育著文明的根脈。它不僅是自然界的基底，更是人類文明發(fā)展的搖籃。在生態(tài)文明的宏大敘事中，土壤扮演著不可或缺的角色，它與水、空氣一樣，是維系生態(tài)平衡的關(guān)鍵要素。人類文明的每一次進(jìn)步，都與土地的滋養(yǎng)息息相關(guān)。
在這場“以土為源——當(dāng)代視覺藝術(shù)生態(tài)作品展”中，我們不僅見證了藝術(shù)與土地的對話，也感受到了藝術(shù)家們對于生態(tài)保護的熱忱與責(zé)任感。展覽不僅呈現(xiàn)了土壤的美學(xué)價值，更引發(fā)了我們對于土地、生態(tài)與人類未來的深思。或許就像中國科學(xué)院南京土壤研究所的郭志英先生在研討會上說的，對于土壤的保護和土壤知識的傳播，這個展覽所能做的很微小，但卻是一個從0到1的過程。我們每個人的行動，無論多么微小，都是對這片古老土地的尊重與回饋。
展覽：以土為源——當(dāng)代視覺藝術(shù)生態(tài)作品展
展期：2024.10.26-12.15
地點：寒山美術(shù)館
在人類文明的漫長歷史中，土地一直是我們賴以生存和發(fā)展的基石。我們很少會將藝術(shù)和土地聯(lián)系在一起，但實際上，藝術(shù)與土地之間存在著深刻的聯(lián)系。土地不僅是藝術(shù)家靈感的源泉，也是他們表達(dá)自然和人類社會關(guān)系的重要媒介。
在蘇州寒山美術(shù)館，一場名為“以土為源——當(dāng)代視覺藝術(shù)生態(tài)作品展”的展覽正在展開，它將藝術(shù)與土地的聯(lián)系展現(xiàn)得淋漓盡致。這場展覽由浙江傳媒學(xué)院和蘇州寒山美術(shù)館聯(lián)合主辦，并得到了中國科學(xué)院南京土壤研究所的學(xué)術(shù)支持。展覽通過土壤材料、土地資源、生態(tài)維護、植物環(huán)境等視角，導(dǎo)入“人類世”主題創(chuàng)作，探索土壤在自然環(huán)境與人類社會生態(tài)中的雙重角色，揭示人類文明依賴土地的意義。
此次展覽匯集了超過50位藝術(shù)家的120余件多元媒介作品，分四個單元探討土壤與生態(tài)、藝術(shù)與文化之間的關(guān)聯(lián)，通過繪畫、雕塑、裝置、數(shù)字影像等呈現(xiàn)自然的生機與美感，表達(dá)對土地的敬意與對生態(tài)未來的思考。
在“土壤的頌歌——傳統(tǒng)與自然的對話”單元中，藝術(shù)家們運用傳統(tǒng)材料與技法，創(chuàng)作出反映土壤與生態(tài)美學(xué)的作品。康青的陶藝裝置作品《文字地層》讓我駐足了很久。作品用陶片記錄了很多人對于“時間”的理解：“時間是情緒的褶皺，我愉快地看了一個下午的小魚，我懊惱地昏睡了一個下午。”“我對時間的看法是矛盾的，繁忙時想空耗時間，虛度時卻想把時間塞滿。”“時間是一張塑料膜，包著物質(zhì)，包著我們，但是，不保鮮。”地層是對過去物的一種記錄和理解方式，是一個“它者”，只是在這里的地層不是具體的物，而是抽象的時間和空間，是一個發(fā)生過的事件。陶瓷制作中的一個原料叫瓷石，瓷石的好壞可以決定瓷器的品質(zhì)，康青的創(chuàng)作像是發(fā)現(xiàn)和定義生活的瓷石，用自身的質(zhì)量形成一層層地層，產(chǎn)生一些重量，來形成自己的標(biāo)本作品。
朱方瓊用裝置的形式來延展陶瓷樂器及陶瓷音響的界限，她致力于探索無界無礙的多種可能性，取消音樂與其他藝術(shù)之間的隔閡，建立自由音律的對話。一首名為《土地》的歌曲錄音在美術(shù)館里限時播放，這是一首創(chuàng)作于上世紀(jì)90年代初的廣東歌曲，音頻里可以聽得到混亂擁擠的車站、塵土飛揚的道路，以及車流、人流、打工仔、賣豬仔的聲音，這些聲音堆砌出了那個時代特有的詞匯。歌詞里寫道：“當(dāng)我行走在金黃的稻田里，腳下踏著沉默的土地，或許只有她是不變的東西，什么都會逝去，唯獨土地……可我知道我終究會，終究會和她相依相棲。”
“生態(tài)的織錦——當(dāng)代藝術(shù)的多元探索”單元則展示了以土壤及土壤生態(tài)為靈感的當(dāng)代藝術(shù)作品。谷梓陽的《植入》用一種近似偏執(zhí)的方式嘗試連接肉體與自然。他用手掬起一把土，持續(xù)了十天，直到一株草生長出來。最后，藝術(shù)家用X光定格了這個結(jié)果，將自己與植物的根系展示在同一張圖片上。
龍盼的《風(fēng)鈴》通過“植物冶金”技術(shù)從電子垃圾污染地區(qū)的植物中提取銅，并將其制作成一個小風(fēng)鈴。龍盼反思的是過剩的電子垃圾是這個時代的新“礦山”，而冶金的行為將重金屬稀釋擴散至更廣闊的田野中，順著生物鏈停留在你我體內(nèi)，那么被“感染”的生物會成為下一個時代的“礦山”嗎？
石玩玩的作品《寂靜的春天》從蘇州取了一塊土，在土上放置白熾燈泡。燈泡發(fā)光發(fā)熱的同時，土壤水分被蒸發(fā)掉。石玩玩說，在《三體》中有一段話：“如果人類被滅亡，地球就是一個寂靜的春天。”他用白熾燈泡發(fā)光發(fā)熱進(jìn)而引起土壤失水的現(xiàn)象來討論人類和生態(tài)的關(guān)系問題。燈泡的話語是，哪怕再細(xì)小的東西都是在逐漸改變環(huán)境。
“數(shù)字的田野——科技與生態(tài)的融合”單元探索了數(shù)字媒體和信息科技在視覺藝術(shù)中的應(yīng)用。藝術(shù)家們借助科技，傳遞關(guān)注環(huán)境和生態(tài)維護的現(xiàn)代議題。正如《周易·系辭上》所言：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”科技作為藝術(shù)之“器”，為藝術(shù)之“道”提供了更多的可能性。
“土地的印記——社會現(xiàn)場與藝術(shù)的交織”單元則更偏重土地與人類社會的深層聯(lián)系。通過音樂綜藝《樂隊的夏天》被大家熟知的瓦依那樂隊主唱岜農(nóng)的音樂作品《滅咒》，將農(nóng)藥名稱編成咒語，指出這些化學(xué)物質(zhì)對土壤生態(tài)的破壞性，希望喚起公眾對土壤健康和生態(tài)保護的重視，激發(fā)人們對生態(tài)農(nóng)業(yè)與可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注。
這場展覽不僅是一場視覺藝術(shù)的盛會，更是一次關(guān)于土地、生態(tài)與人類未來的深刻反思。土壤，這個地球上最古老的見證者，承載著生命的種子，孕育著文明的根脈。它不僅是自然界的基底，更是人類文明發(fā)展的搖籃。在生態(tài)文明的宏大敘事中，土壤扮演著不可或缺的角色，它與水、空氣一樣，是維系生態(tài)平衡的關(guān)鍵要素。人類文明的每一次進(jìn)步，都與土地的滋養(yǎng)息息相關(guān)。
在這場“以土為源——當(dāng)代視覺藝術(shù)生態(tài)作品展”中，我們不僅見證了藝術(shù)與土地的對話，也感受到了藝術(shù)家們對于生態(tài)保護的熱忱與責(zé)任感。展覽不僅呈現(xiàn)了土壤的美學(xué)價值，更引發(fā)了我們對于土地、生態(tài)與人類未來的深思。或許就像中國科學(xué)院南京土壤研究所的郭志英先生在研討會上說的，對于土壤的保護和土壤知識的傳播，這個展覽所能做的很微小，但卻是一個從0到1的過程。我們每個人的行動，無論多么微小，都是對這片古老土地的尊重與回饋。
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