超現實演唱會什么樣？
對于大多數人而言，這是只有在影視作品中才能看到的場景；但對于昨晚享受了一場近兩個小時的視聽盛宴的網友來說，“超現實”如今已經成為“現實”。
1月21日，由星魚科技、大灣區衛視、廣東電視臺音樂之聲聯合打造的沉浸式超現實演唱會《元素之城·維度之唱》（以下簡稱為“元素之城”）在抖音等平臺上線播出。作為一場處處展現創意表達的虛擬演唱會，節目吸引了大量樂迷和虛擬技術愛好者相聚于“云端”，再次激發文娛產業對全新業態的全新想象。
在“星辰之間”開唱
星際之旅與演唱會音樂的創意結合
“怎么才來啊？演出已經開始了，快！”穿越宇宙空間，剛進入元素之城的世界，還沒來得及看清楚四周的環境，作為NPC的舊司星便帶領第一視角的觀眾跑向演唱會的舞臺。
這是整場演唱會的第一幕，與常見的演唱會開場不同，這場取名為“元素之城”的元宇宙演唱會，從一開始就給觀眾帶來了不一樣的體驗。絢麗煙花在空中綻放，追光燈直射舞臺中央的洛天依，“元素之城”元宇宙演唱會一亮相便是重磅——整個舞臺完全置于飄浮在空中的中式建筑之中，在中國式傳統浪漫與現代科技感交融的科技國風之美中，一首《戀愛色魔法》正式拉開了演出的序幕。
第一視角、特有的身臨其境感以及超現實的宇宙空間帶來絕佳的視聽體驗為觀眾打開了一個有別于傳統線上演唱會的新世界。不僅如此，元素之城演唱會還為明星藝人賦予“音樂使者”身份，設定拯救星際的劇情線，為觀眾打造一場跌宕起伏的“星際冒險”。隨著藝人通過一首首代表作品獲取能量寶石，元素之城所建構的宇宙星際逐漸清晰，時空裂縫、黑洞入侵、能量枯竭等問題被逐一攻破，萬千網友仿佛也進入到這場面對無盡危險與重重考驗的劇情之中，并形成以往難以企及的情緒共振。
打破限制之后，這場未來星際演唱會釋放的是無盡的想象力。當“火神星”“海神星”“霓神星”“冰神星”與“元辰星”五大星球輪番登場，先有青年鋼琴家楊藝可在時鐘齒輪舞臺上再現肖邦經典曲目，再是黃明昊身居異時空舞臺超燃呈現《PRAY》《LIAR》《HAKUNA MATATA》三連唱，李汶翰在夢幻“水世界”上唱響《白矮星》，緊接著鏡頭一轉，羅一舟出現在“極地冰巖”演唱《SUMMER百分之一》，以及朱正廷也在未來感十足的“霓神星”上呈現《八音盒上的我》的全新生命力……
每一位“音樂使者”的歌曲與相應星際舞臺搭配相得益彰，在元素之城中，觀眾不只是體驗了數字技術帶來的酷炫場景，“置身”于元素之城所構建的未來世界，更是把人格、情感等都通過技術與“音樂使者”連接起來。虛擬藝人與現實人物共同表演，星際之旅的創新設計與演唱會音樂的創意結合，無疑是虛擬技術與文娛內容創新的一次“雙向奔赴”，也進一步打開了未來演唱會的全新形態。
在虛實間融合交織
打造極具沉浸感的“未來世界”
從傳統線下演唱會到元宇宙虛擬演唱會，當真實和虛擬的界限被打破，這個充滿奇幻圖景的“未來世界”能否滿足觀眾的遐想？這一次，“元素之城”演唱會用亮眼的呈現效果，把“想象空間”發揮到了極致——真人植入全域虛擬世界、全域呈現舞臺及星球的全貌、黑夜與白天無縫轉換、太空里的隕石墜落與巖漿涌動、與觀眾擦肩而過的宇宙飛船都在提醒我們，這是一場在現實中看不到的演出。
以充滿時空感和想象力的表達為觀眾創造獨特的媒介記憶，“元素之城”演唱會在移動端上奉獻了一場極具沖擊力的超現實演唱會，讓觀眾大開眼界。“看了一場演唱會就好像進行了一場太空旅行”“每一個星球的元素神獸都太可愛了，好想rua！”……當漫步星辰寰宇成為可能，數字技術不僅消弭了云端與現實之間的距離，更打破了傳統舞臺的各種束縛，增強受眾的多重感官享受。
而推動這場視覺奇觀形成的關鍵力量，既在于節目主創團隊在技術向的優化，還在于其理念向的顛覆與重建。從“元素之城”創意萌芽至正式落地，視聽上的精益求精、創新突破始終是一條處在不斷探索深入之中的主線。
作為一場三維全景沉浸式演唱會，“元素之城”基于5G+算力網絡技術，開創性地應用“實時渲染、高精建模，數實融合、全景交互”技術，構建一個“五大星球+多屏互動+全端鏈接”的全新盛典元宇宙空間，讓觀眾進入演唱會即可開啟沉浸式第一視角，跟隨探索者們穿越時空隧道進入3023年的未來星際演唱會現場。
在技術的加持下，演唱會中的冰棱、圖騰、星芒都化身為舞臺中具有沖擊力的視覺符號，與獨一無二的場景畫面、簡潔干練的故事動線劇情以及高品質全開麥現場，給足了觀眾驚喜，讓觀眾既能一睹表演者的真實風采，亦沉浸劇情及虛擬環境氛圍之中，帶來集游戲、二次元、動畫電影、傳統音樂綜藝于一體的視聽盛宴。
與此同時，雖然同樣采用了多機位視角和XR技術，《元素之城》的虛擬場景更具沉浸感，通過真人植入而非傳統LED大屏植入全建模的虛擬場景，全域呈現舞臺及星球的全貌，并以獨有的電影感劇情導向，自然地調動起觀眾頭腦中的構想機制，從而更多維度的參與到演唱會當中，由此產生虛中有實、實中帶虛、虛實相生的深刻體驗。
既是補充也是升級
虛擬演唱會引領未來發展新趨勢
最近兩年，各種虛擬演唱會陸續出現在大眾視野，數字技術所創造的沉浸式空間，正縮小用戶在現實世界中與舞臺的“物理距離”，并為“音樂現場”開拓了全新發展空間。去年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》也明確提出，要“發展數字化文化消費新場景”這一重點任務，集成全息呈現、數字孿生、多語言交互、高逼真、跨時空等新型體驗技術，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗。
而無論是真人還是虛擬，“元素之城”中的表演都在為我們展示虛擬偶像和音樂現場的未來：創意新潮的內容不僅打開元宇宙的制作想象，也探索出產業聯動的多元玩法，“元素之城”元宇宙虛擬演唱會不僅是一場觀眾與頂級視聽的奇妙之約，呈現著技術賦能下的全新產業形式；更以一個不受時間和空間的限制、充滿想象力的虛擬世界，為XR、VR等新興技術加速破圈融合，拓展內容邊界，從而鞏固和擴大中華文化數字化創新成果的展示空間，助推文娛產業在元宇宙發展新賽道上更進一步。
據了解，憑借領先的虛擬舞美及音頻技術，“元素之城”是目前唯一能在抖音快手、B站等多平臺全虛擬場景、虛擬藝人及虛擬觀眾的3D虛擬音樂落地3個小時的大型音樂平臺。更值得一提的是，此次“元素之城”元宇宙演唱會還以新媒體美學為出發點融合數字技術與實體演出，不僅可以同時創造及植入IP，也為明星藝人打造多種跨界可能。
可以看到，元宇宙虛擬主題音樂會改變了觀看方式，也重塑著歌迷們的參與體驗，這種讓所有人參與其中的線上演唱會較之于以往更有感染力，正是如今線上文娛的優勢和趨勢所在。在當下的元宇宙產業熱潮中，《元素之城》的創新探索，不僅是對未來演唱會表達形式的引領，也讓從業人員看到產業融合發展過程中，文娛產業在元宇宙等新興內容產品上大有可為。（深度文娛）
超現實演唱會什么樣？
對于大多數人而言，這是只有在影視作品中才能看到的場景；但對于昨晚享受了一場近兩個小時的視聽盛宴的網友來說，“超現實”如今已經成為“現實”。
1月21日，由星魚科技、大灣區衛視、廣東電視臺音樂之聲聯合打造的沉浸式超現實演唱會《元素之城·維度之唱》（以下簡稱為“元素之城”）在抖音等平臺上線播出。作為一場處處展現創意表達的虛擬演唱會，節目吸引了大量樂迷和虛擬技術愛好者相聚于“云端”，再次激發文娛產業對全新業態的全新想象。
在“星辰之間”開唱
星際之旅與演唱會音樂的創意結合
“怎么才來啊？演出已經開始了，快！”穿越宇宙空間，剛進入元素之城的世界，還沒來得及看清楚四周的環境，作為NPC的舊司星便帶領第一視角的觀眾跑向演唱會的舞臺。
這是整場演唱會的第一幕，與常見的演唱會開場不同，這場取名為“元素之城”的元宇宙演唱會，從一開始就給觀眾帶來了不一樣的體驗。絢麗煙花在空中綻放，追光燈直射舞臺中央的洛天依，“元素之城”元宇宙演唱會一亮相便是重磅——整個舞臺完全置于飄浮在空中的中式建筑之中，在中國式傳統浪漫與現代科技感交融的科技國風之美中，一首《戀愛色魔法》正式拉開了演出的序幕。
第一視角、特有的身臨其境感以及超現實的宇宙空間帶來絕佳的視聽體驗為觀眾打開了一個有別于傳統線上演唱會的新世界。不僅如此，元素之城演唱會還為明星藝人賦予“音樂使者”身份，設定拯救星際的劇情線，為觀眾打造一場跌宕起伏的“星際冒險”。隨著藝人通過一首首代表作品獲取能量寶石，元素之城所建構的宇宙星際逐漸清晰，時空裂縫、黑洞入侵、能量枯竭等問題被逐一攻破，萬千網友仿佛也進入到這場面對無盡危險與重重考驗的劇情之中，并形成以往難以企及的情緒共振。
打破限制之后，這場未來星際演唱會釋放的是無盡的想象力。當“火神星”“海神星”“霓神星”“冰神星”與“元辰星”五大星球輪番登場，先有青年鋼琴家楊藝可在時鐘齒輪舞臺上再現肖邦經典曲目，再是黃明昊身居異時空舞臺超燃呈現《PRAY》《LIAR》《HAKUNA MATATA》三連唱，李汶翰在夢幻“水世界”上唱響《白矮星》，緊接著鏡頭一轉，羅一舟出現在“極地冰巖”演唱《SUMMER百分之一》，以及朱正廷也在未來感十足的“霓神星”上呈現《八音盒上的我》的全新生命力……
每一位“音樂使者”的歌曲與相應星際舞臺搭配相得益彰，在元素之城中，觀眾不只是體驗了數字技術帶來的酷炫場景，“置身”于元素之城所構建的未來世界，更是把人格、情感等都通過技術與“音樂使者”連接起來。虛擬藝人與現實人物共同表演，星際之旅的創新設計與演唱會音樂的創意結合，無疑是虛擬技術與文娛內容創新的一次“雙向奔赴”，也進一步打開了未來演唱會的全新形態。
在虛實間融合交織
打造極具沉浸感的“未來世界”
從傳統線下演唱會到元宇宙虛擬演唱會，當真實和虛擬的界限被打破，這個充滿奇幻圖景的“未來世界”能否滿足觀眾的遐想？這一次，“元素之城”演唱會用亮眼的呈現效果，把“想象空間”發揮到了極致——真人植入全域虛擬世界、全域呈現舞臺及星球的全貌、黑夜與白天無縫轉換、太空里的隕石墜落與巖漿涌動、與觀眾擦肩而過的宇宙飛船都在提醒我們，這是一場在現實中看不到的演出。
以充滿時空感和想象力的表達為觀眾創造獨特的媒介記憶，“元素之城”演唱會在移動端上奉獻了一場極具沖擊力的超現實演唱會，讓觀眾大開眼界。“看了一場演唱會就好像進行了一場太空旅行”“每一個星球的元素神獸都太可愛了，好想rua！”……當漫步星辰寰宇成為可能，數字技術不僅消弭了云端與現實之間的距離，更打破了傳統舞臺的各種束縛，增強受眾的多重感官享受。
而推動這場視覺奇觀形成的關鍵力量，既在于節目主創團隊在技術向的優化，還在于其理念向的顛覆與重建。從“元素之城”創意萌芽至正式落地，視聽上的精益求精、創新突破始終是一條處在不斷探索深入之中的主線。
作為一場三維全景沉浸式演唱會，“元素之城”基于5G+算力網絡技術，開創性地應用“實時渲染、高精建模，數實融合、全景交互”技術，構建一個“五大星球+多屏互動+全端鏈接”的全新盛典元宇宙空間，讓觀眾進入演唱會即可開啟沉浸式第一視角，跟隨探索者們穿越時空隧道進入3023年的未來星際演唱會現場。
在技術的加持下，演唱會中的冰棱、圖騰、星芒都化身為舞臺中具有沖擊力的視覺符號，與獨一無二的場景畫面、簡潔干練的故事動線劇情以及高品質全開麥現場，給足了觀眾驚喜，讓觀眾既能一睹表演者的真實風采，亦沉浸劇情及虛擬環境氛圍之中，帶來集游戲、二次元、動畫電影、傳統音樂綜藝于一體的視聽盛宴。
與此同時，雖然同樣采用了多機位視角和XR技術，《元素之城》的虛擬場景更具沉浸感，通過真人植入而非傳統LED大屏植入全建模的虛擬場景，全域呈現舞臺及星球的全貌，并以獨有的電影感劇情導向，自然地調動起觀眾頭腦中的構想機制，從而更多維度的參與到演唱會當中，由此產生虛中有實、實中帶虛、虛實相生的深刻體驗。
既是補充也是升級
虛擬演唱會引領未來發展新趨勢
最近兩年，各種虛擬演唱會陸續出現在大眾視野，數字技術所創造的沉浸式空間，正縮小用戶在現實世界中與舞臺的“物理距離”，并為“音樂現場”開拓了全新發展空間。去年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于推進實施國家文化數字化戰略的意見》也明確提出，要“發展數字化文化消費新場景”這一重點任務，集成全息呈現、數字孿生、多語言交互、高逼真、跨時空等新型體驗技術，大力發展線上線下一體化、在線在場相結合的數字化文化新體驗。
而無論是真人還是虛擬，“元素之城”中的表演都在為我們展示虛擬偶像和音樂現場的未來：創意新潮的內容不僅打開元宇宙的制作想象，也探索出產業聯動的多元玩法，“元素之城”元宇宙虛擬演唱會不僅是一場觀眾與頂級視聽的奇妙之約，呈現著技術賦能下的全新產業形式；更以一個不受時間和空間的限制、充滿想象力的虛擬世界，為XR、VR等新興技術加速破圈融合，拓展內容邊界，從而鞏固和擴大中華文化數字化創新成果的展示空間，助推文娛產業在元宇宙發展新賽道上更進一步。
據了解，憑借領先的虛擬舞美及音頻技術，“元素之城”是目前唯一能在抖音快手、B站等多平臺全虛擬場景、虛擬藝人及虛擬觀眾的3D虛擬音樂落地3個小時的大型音樂平臺。更值得一提的是，此次“元素之城”元宇宙演唱會還以新媒體美學為出發點融合數字技術與實體演出，不僅可以同時創造及植入IP，也為明星藝人打造多種跨界可能。
可以看到，元宇宙虛擬主題音樂會改變了觀看方式，也重塑著歌迷們的參與體驗，這種讓所有人參與其中的線上演唱會較之于以往更有感染力，正是如今線上文娛的優勢和趨勢所在。在當下的元宇宙產業熱潮中，《元素之城》的創新探索，不僅是對未來演唱會表達形式的引領，也讓從業人員看到產業融合發展過程中，文娛產業在元宇宙等新興內容產品上大有可為。（深度文娛）
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