曾通過“新現(xiàn)場”品牌在國內(nèi)進(jìn)行影像放映的紀(jì)錄片《波提切利，佛羅倫薩和美第奇家族》于2024年末登錄院線，讓更多觀眾領(lǐng)略波提切利的藝術(shù)光輝。此前，上海東一美術(shù)館、上海博物館與香港故宮博物館都曾隆重舉辦過波提切利畫展。而紀(jì)錄片的獨(dú)特之處在于，不僅以更清晰的畫質(zhì)展現(xiàn)畫作本身的筆觸細(xì)節(jié)，還為觀眾復(fù)原了畫家一生的軌跡。
紀(jì)錄片特別邀請了英國著名演員斯蒂芬·曼甘作為講解人，帶領(lǐng)觀眾回到美第奇執(zhí)掌時代的佛羅倫薩。隨著鏡頭的移動，觀眾的所見仿佛可以和多年前波提切利的目光重合。
天才的成名與沉浮
波提切利1445年生于佛羅倫薩，家族以制鞣皮革聞名，他是家中第四子。關(guān)于波提切利的最早文獻(xiàn)記載來自于1458年的皮革匠工會的稅務(wù)文件，對于一位日后將名垂藝術(shù)史的天才而言，這個出身背景足夠具有戲劇性。
而真正改變他命運(yùn)軌跡的是他遇到了自己的恩師利皮。自1459年開始，波提切利便為利皮工作，后還參與了普拉多大教堂的工作，在此期間他從老師那里學(xué)會了的鑲板畫、濕壁畫等繪畫技藝。在精細(xì)的創(chuàng)作與訓(xùn)練中，他的筆觸在學(xué)徒期已初具風(fēng)格。但是天才的意義不在于模仿，而在于創(chuàng)造。1474年，波提切利受委托以圣塞巴斯蒂安為主角來繪制一幅祭壇畫。成品面世，敏銳的觀畫者已然嗅到其中的卓越氣息，波提切利擺脫了利皮畫風(fēng)的影響，進(jìn)一步放大了夢幻特質(zhì)。
一畫成名，意氣風(fēng)發(fā)的波提切利開始與更多匠師合作，與此同時也接到了更多的定購邀約。畫家與贊助人，藝術(shù)與權(quán)力，兩組關(guān)系總是在歷史的深處糾纏。波提切利遇到的是美第奇家族，他們共同為文藝復(fù)興創(chuàng)造出濃墨重彩的一筆。
美第奇家族的“豪華者”洛倫佐執(zhí)政時期，佛羅倫薩的藝術(shù)傾向由此前的樸素淡雅轉(zhuǎn)向華麗高貴，這一時期可以稱為藝術(shù)天才們的黃金時代，氣息豐裕而飛揚(yáng)，知識分子的精神高度成熟，仿佛每個人都有機(jī)會踏上那條屬于自我的藝術(shù)之徑。也正是在這樣的背景下，波提切利創(chuàng)作出了《維納斯的誕生》，這幅畫也被認(rèn)為清楚地反映了美第奇秩序的恢復(fù)，并標(biāo)志著波提切利個人藝術(shù)事業(yè)攀上成功之峰。維納斯那稍顯傾斜的眼光也不斷提醒著觀眾注意歷史往事——1478年，教皇默許和鼓勵針對美第奇兄弟的謀殺事件“帕奇陰謀”發(fā)生；三年后教皇與美第奇家族和解。波提切利的個人命運(yùn)也在其中沉浮。
1481年，波提切利受委托為圣馬丁醫(yī)院繪制天使報喜圖。這幅畫現(xiàn)存于烏菲齊美術(shù)館，盡管畫作本身遭到一定程度的損毀，但是其中圣母臉龐的描摹已經(jīng)透露出與之后誕生的《維納斯的誕生》類似的風(fēng)格。
醫(yī)院離波提切利的住處并不遠(yuǎn)，除卻照顧被遺棄的兒童之外，還為朝圣者和遠(yuǎn)行者提供庇護(hù)，此外，在一次嚴(yán)重的瘟疫中，這間醫(yī)院也向患者提供了救治與照料，因此有些學(xué)者認(rèn)為波提切利這幅畫中圣母的低垂目光也是對醫(yī)院中人的憐憫，而這幅畫也在這樣的解讀下具有了紀(jì)念危險遠(yuǎn)去與還愿的崇高之意，體現(xiàn)了波提切利畫作的復(fù)雜性。
被燒毀的畫作和名聲
《神秘的基督誕生》一畫被認(rèn)為是波提切利一生中唯一的簽名作品，也是其一生最后一件作品。這一畫作誕生于1501年，時代與藝術(shù)的微妙關(guān)系再次在畫中展開。世紀(jì)末的風(fēng)潮席卷每一個人，波提切利本人也受到彼時佛羅倫薩的政治與宗教影響，“虛榮的篝火”肆虐，洛倫佐時代盛行的瀆神文化遭到侵蝕，藝術(shù)家又一次面對處理創(chuàng)作與現(xiàn)實關(guān)系的嚴(yán)酷考驗。
創(chuàng)作并不是藝術(shù)史的全部，留存也是藝術(shù)之所以成史的重要部分。隨著洛倫佐的去世，佛羅倫薩的政治與藝術(shù)氛圍劇變，美第奇家族被薩伏那洛拉所取代，一時間宗教極端主義盛行，贊助人制度也隨之發(fā)生變化。于是，波提切利親手把上一個時代留存的藝術(shù)品付之一炬。“虛榮的篝火”燒毀的不僅是藝術(shù)家的畫作心血，還有藝術(shù)家的熱情與名聲——波提切利后半生聲名下滑，死后三百多年默默無聞，直至19世紀(jì)，羅斯金與拉斐爾畫派重新發(fā)現(xiàn)了他的光芒。
這場殘暴的篝火不僅是物質(zhì)層面的切實銷毀，也是美學(xué)層面的推翻。德國韓裔哲學(xué)家韓炳哲在《美的救贖》一書中將“否定性”視為激發(fā)生命活力的力量，“它也構(gòu)成了美的本質(zhì)。虛弱、脆弱、破碎中都有美。有了否定性，美才有誘惑力。”正因為曾遭遇過被迫付之一炬的厄運(yùn)，波提切利畫作的再度現(xiàn)身才如此誘人，而這也是《波提切利，佛羅倫薩和美第奇家族》這部紀(jì)錄片最重要的意義所在——用膠片技術(shù)實現(xiàn)某種緬懷與復(fù)原。
實際上，波提切利在世時的聲名很大程度上都被同時代的達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅所遮蔽。直至19世紀(jì)，他在藝術(shù)史中的地位才得到顯著提升，被譽(yù)為“佛羅倫薩藝術(shù)中最精細(xì)的圖像線條詩人”。他筆下的女性形象，優(yōu)雅纖細(xì)又雌雄莫辨，這一特質(zhì)直接影響了19世紀(jì)英國的拉斐爾畫派。維納斯那流動的飄帶成為彼時諸多畫家筆下纖柔的線條素描。瓦薩里后來在《藝苑名人傳》中用文字為波提切利打造了一幅焦躁不安的藝術(shù)肖像——于他而言，焦躁不安可能只是敏感聰慧的另一種表現(xiàn)形式。
藝術(shù)家的狂放與謎團(tuán)
無論是波提切利筆下的畫作，還是他本人的生活，都充滿著藝術(shù)性的狂放。雖然他經(jīng)歷過富有的階段，但是這位藝術(shù)家實在疏于管理錢財，去世前甚至需要仰賴救濟(jì)。一位藝術(shù)天才善于在畫布上冒險投資自己的天賦，卻不善于在生活中管理自己的資產(chǎn)，于是瓦薩里深懷惋惜地告誡年輕藝術(shù)家：“別像可憐的波提切利一樣，讓錢從指間流逝。”冒險與放縱，于藝術(shù)是最好的滋補(bǔ)品，于生活卻如毒藥一般摧毀日常的穩(wěn)定與安全。這一矛盾的藝術(shù)家性格，也成為波提切利魅力的一部分。安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯甚至奇葩歌后Lady Gaga等涉及多個藝術(shù)領(lǐng)域的知名人士，都對波提切利深懷追慕之情。
一位畫家一生中如果能有一幅代表作傳世已是難得的榮耀，至于波提切利，毫無疑問，《春》是他最著名的作品。這幅畫的誕生也與美第奇家族密切相關(guān)，是洛倫佐委托波提切利為其家族的卡斯特羅別墅作畫。自古以來對這幅作品有若干角度的解讀，而畫的意義始終漂浮游蕩，引人入勝。據(jù)傳，畫作的靈感來自于賀拉斯的頌歌、盧克萊修的《萬物本性論》以及奧維德的《紀(jì)年表》。藝術(shù)史學(xué)家貢布里希甚至認(rèn)為波提切利作品靈性飛揚(yáng)，其構(gòu)圖與新柏拉圖主義以及費(fèi)西諾的著作相關(guān)。維納斯就這樣站在畫面與意義的中央，等待著無數(shù)觀看者破解畫面之內(nèi)的秘密。
本片對藝術(shù)與社會、美與時代的討論都點(diǎn)到即止，并不深入。但是這也會啟發(fā)觀眾自己繼續(xù)挖掘、還原出一個更立體的波提切利。因此將這部紀(jì)錄片視為導(dǎo)賞也無妨。在藝術(shù)的道路上，重要的并非是路邊的標(biāo)牌，而是標(biāo)牌所指向的風(fēng)景。
曾通過“新現(xiàn)場”品牌在國內(nèi)進(jìn)行影像放映的紀(jì)錄片《波提切利，佛羅倫薩和美第奇家族》于2024年末登錄院線，讓更多觀眾領(lǐng)略波提切利的藝術(shù)光輝。此前，上海東一美術(shù)館、上海博物館與香港故宮博物館都曾隆重舉辦過波提切利畫展。而紀(jì)錄片的獨(dú)特之處在于，不僅以更清晰的畫質(zhì)展現(xiàn)畫作本身的筆觸細(xì)節(jié)，還為觀眾復(fù)原了畫家一生的軌跡。
紀(jì)錄片特別邀請了英國著名演員斯蒂芬·曼甘作為講解人，帶領(lǐng)觀眾回到美第奇執(zhí)掌時代的佛羅倫薩。隨著鏡頭的移動，觀眾的所見仿佛可以和多年前波提切利的目光重合。
天才的成名與沉浮
波提切利1445年生于佛羅倫薩，家族以制鞣皮革聞名，他是家中第四子。關(guān)于波提切利的最早文獻(xiàn)記載來自于1458年的皮革匠工會的稅務(wù)文件，對于一位日后將名垂藝術(shù)史的天才而言，這個出身背景足夠具有戲劇性。
而真正改變他命運(yùn)軌跡的是他遇到了自己的恩師利皮。自1459年開始，波提切利便為利皮工作，后還參與了普拉多大教堂的工作，在此期間他從老師那里學(xué)會了的鑲板畫、濕壁畫等繪畫技藝。在精細(xì)的創(chuàng)作與訓(xùn)練中，他的筆觸在學(xué)徒期已初具風(fēng)格。但是天才的意義不在于模仿，而在于創(chuàng)造。1474年，波提切利受委托以圣塞巴斯蒂安為主角來繪制一幅祭壇畫。成品面世，敏銳的觀畫者已然嗅到其中的卓越氣息，波提切利擺脫了利皮畫風(fēng)的影響，進(jìn)一步放大了夢幻特質(zhì)。
一畫成名，意氣風(fēng)發(fā)的波提切利開始與更多匠師合作，與此同時也接到了更多的定購邀約。畫家與贊助人，藝術(shù)與權(quán)力，兩組關(guān)系總是在歷史的深處糾纏。波提切利遇到的是美第奇家族，他們共同為文藝復(fù)興創(chuàng)造出濃墨重彩的一筆。
美第奇家族的“豪華者”洛倫佐執(zhí)政時期，佛羅倫薩的藝術(shù)傾向由此前的樸素淡雅轉(zhuǎn)向華麗高貴，這一時期可以稱為藝術(shù)天才們的黃金時代，氣息豐裕而飛揚(yáng)，知識分子的精神高度成熟，仿佛每個人都有機(jī)會踏上那條屬于自我的藝術(shù)之徑。也正是在這樣的背景下，波提切利創(chuàng)作出了《維納斯的誕生》，這幅畫也被認(rèn)為清楚地反映了美第奇秩序的恢復(fù)，并標(biāo)志著波提切利個人藝術(shù)事業(yè)攀上成功之峰。維納斯那稍顯傾斜的眼光也不斷提醒著觀眾注意歷史往事——1478年，教皇默許和鼓勵針對美第奇兄弟的謀殺事件“帕奇陰謀”發(fā)生；三年后教皇與美第奇家族和解。波提切利的個人命運(yùn)也在其中沉浮。
1481年，波提切利受委托為圣馬丁醫(yī)院繪制天使報喜圖。這幅畫現(xiàn)存于烏菲齊美術(shù)館，盡管畫作本身遭到一定程度的損毀，但是其中圣母臉龐的描摹已經(jīng)透露出與之后誕生的《維納斯的誕生》類似的風(fēng)格。
醫(yī)院離波提切利的住處并不遠(yuǎn)，除卻照顧被遺棄的兒童之外，還為朝圣者和遠(yuǎn)行者提供庇護(hù)，此外，在一次嚴(yán)重的瘟疫中，這間醫(yī)院也向患者提供了救治與照料，因此有些學(xué)者認(rèn)為波提切利這幅畫中圣母的低垂目光也是對醫(yī)院中人的憐憫，而這幅畫也在這樣的解讀下具有了紀(jì)念危險遠(yuǎn)去與還愿的崇高之意，體現(xiàn)了波提切利畫作的復(fù)雜性。
被燒毀的畫作和名聲
《神秘的基督誕生》一畫被認(rèn)為是波提切利一生中唯一的簽名作品，也是其一生最后一件作品。這一畫作誕生于1501年，時代與藝術(shù)的微妙關(guān)系再次在畫中展開。世紀(jì)末的風(fēng)潮席卷每一個人，波提切利本人也受到彼時佛羅倫薩的政治與宗教影響，“虛榮的篝火”肆虐，洛倫佐時代盛行的瀆神文化遭到侵蝕，藝術(shù)家又一次面對處理創(chuàng)作與現(xiàn)實關(guān)系的嚴(yán)酷考驗。
創(chuàng)作并不是藝術(shù)史的全部，留存也是藝術(shù)之所以成史的重要部分。隨著洛倫佐的去世，佛羅倫薩的政治與藝術(shù)氛圍劇變，美第奇家族被薩伏那洛拉所取代，一時間宗教極端主義盛行，贊助人制度也隨之發(fā)生變化。于是，波提切利親手把上一個時代留存的藝術(shù)品付之一炬。“虛榮的篝火”燒毀的不僅是藝術(shù)家的畫作心血，還有藝術(shù)家的熱情與名聲——波提切利后半生聲名下滑，死后三百多年默默無聞，直至19世紀(jì)，羅斯金與拉斐爾畫派重新發(fā)現(xiàn)了他的光芒。
這場殘暴的篝火不僅是物質(zhì)層面的切實銷毀，也是美學(xué)層面的推翻。德國韓裔哲學(xué)家韓炳哲在《美的救贖》一書中將“否定性”視為激發(fā)生命活力的力量，“它也構(gòu)成了美的本質(zhì)。虛弱、脆弱、破碎中都有美。有了否定性，美才有誘惑力。”正因為曾遭遇過被迫付之一炬的厄運(yùn)，波提切利畫作的再度現(xiàn)身才如此誘人，而這也是《波提切利，佛羅倫薩和美第奇家族》這部紀(jì)錄片最重要的意義所在——用膠片技術(shù)實現(xiàn)某種緬懷與復(fù)原。
實際上，波提切利在世時的聲名很大程度上都被同時代的達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅所遮蔽。直至19世紀(jì)，他在藝術(shù)史中的地位才得到顯著提升，被譽(yù)為“佛羅倫薩藝術(shù)中最精細(xì)的圖像線條詩人”。他筆下的女性形象，優(yōu)雅纖細(xì)又雌雄莫辨，這一特質(zhì)直接影響了19世紀(jì)英國的拉斐爾畫派。維納斯那流動的飄帶成為彼時諸多畫家筆下纖柔的線條素描。瓦薩里后來在《藝苑名人傳》中用文字為波提切利打造了一幅焦躁不安的藝術(shù)肖像——于他而言，焦躁不安可能只是敏感聰慧的另一種表現(xiàn)形式。
藝術(shù)家的狂放與謎團(tuán)
無論是波提切利筆下的畫作，還是他本人的生活，都充滿著藝術(shù)性的狂放。雖然他經(jīng)歷過富有的階段，但是這位藝術(shù)家實在疏于管理錢財，去世前甚至需要仰賴救濟(jì)。一位藝術(shù)天才善于在畫布上冒險投資自己的天賦，卻不善于在生活中管理自己的資產(chǎn)，于是瓦薩里深懷惋惜地告誡年輕藝術(shù)家：“別像可憐的波提切利一樣，讓錢從指間流逝。”冒險與放縱，于藝術(shù)是最好的滋補(bǔ)品，于生活卻如毒藥一般摧毀日常的穩(wěn)定與安全。這一矛盾的藝術(shù)家性格，也成為波提切利魅力的一部分。安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯甚至奇葩歌后Lady Gaga等涉及多個藝術(shù)領(lǐng)域的知名人士，都對波提切利深懷追慕之情。
一位畫家一生中如果能有一幅代表作傳世已是難得的榮耀，至于波提切利，毫無疑問，《春》是他最著名的作品。這幅畫的誕生也與美第奇家族密切相關(guān)，是洛倫佐委托波提切利為其家族的卡斯特羅別墅作畫。自古以來對這幅作品有若干角度的解讀，而畫的意義始終漂浮游蕩，引人入勝。據(jù)傳，畫作的靈感來自于賀拉斯的頌歌、盧克萊修的《萬物本性論》以及奧維德的《紀(jì)年表》。藝術(shù)史學(xué)家貢布里希甚至認(rèn)為波提切利作品靈性飛揚(yáng)，其構(gòu)圖與新柏拉圖主義以及費(fèi)西諾的著作相關(guān)。維納斯就這樣站在畫面與意義的中央，等待著無數(shù)觀看者破解畫面之內(nèi)的秘密。
本片對藝術(shù)與社會、美與時代的討論都點(diǎn)到即止，并不深入。但是這也會啟發(fā)觀眾自己繼續(xù)挖掘、還原出一個更立體的波提切利。因此將這部紀(jì)錄片視為導(dǎo)賞也無妨。在藝術(shù)的道路上，重要的并非是路邊的標(biāo)牌，而是標(biāo)牌所指向的風(fēng)景。
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