當我們頻頻看到精彩外展，是否想過一個問題：中國藝術如何走向世界舞臺？講好中國故事，并與全球藝術潮流共律動，是時代為策展人提出的新課題。我們既要看到文化背景與審美差異所帶來的“陌生感”和“距離感”，同時也要關注人類情感與藝術感知的相通和共情。
近年來，齊白石相關展覽頻頻“出海”。2024年，更因紀念齊白石誕辰160周年而舉辦了一系列全球活動。在海外推動中國文化傳播需要建立一套有效的對話機制，借助當代思維、國際視野以及跨文化研究方法，來實現不同文明間的交流與互鑒。
矩陣力量
各國文化藝術無不大力輸出
在討論如何講好中國故事的方法之前，我們不如先來看看歷史上和現如今其他國家進行海外文化傳播的成功案例。
上世紀五六十年代，美國處于戰后經濟迅速發展的繁榮期，國力的增強使其開始尋求文化的擴展與認同。“抽象表現主義”因嶄新的創造性，從而成為美國文化的“外交牌”。1952年，紐約現代藝術博物館開始實施“國際展覽計劃”，在將近10年的時間里，于國內外推出上百場美國藝術大展，并在歐洲多國進行巡回展出。其中，“美國藝術50年”展覽在巴黎、蘇黎世、巴塞羅那、法蘭克福、倫敦、維也納等歐洲重要城市巡展。以藝術高地著稱的威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、圣保羅雙年展等國際重要展事中，也頻頻出現抽象表現主義畫家的身影。最終，1958年至1959年舉辦的“新美國繪畫展”將狂歡的氣氛推向高潮。
這些代表美國現代主義的藝術作品在巴塞爾藝術館、米蘭市立現代藝術館、馬德里國立當代藝術館、巴黎國立現代藝術館、倫敦泰特美術館等國際一流美術館展出。此時，全球觀眾對美國現代主義繪畫也從一開始的不理解和嘲諷，逐漸變為認同甚至以此為風尚。可以說，美國抽象表現主義繪畫在10年間的文化品牌塑造中贏得了漂亮的一仗，最終與印象派、立體派、野獸派等歐洲現代藝術流派一同被載入20世紀世界藝術史的篇章。
目前，國際上的許多博物館、美術館都需要基金會和贊助人的支持。而日本和韓國通過政企合作的形式，或直接向海外博物館、美術館提供資金資助，享有專項陳列展廳，或設立文化基金，對文化出海項目給予支持，或主動提供藏品策劃國際交流展覽。這些行動為日韓文化的國際傳播起到了重要作用。例如，在韓國各大財團的支持下，大英博物館建立了全球范圍內最大的韓國展廳，順利建構起韓國在海外的國家文化形象。
在這些舉措下，日韓文化在藝術、電影、游戲、音樂、潮流等領域對全球產生了不容小覷的影響。日本動漫、韓國電影、潮流音樂填充著歐美年輕人的生活，潛移默化地實現了他們對日韓文化的認同。
文明互鑒
跨文化語境下有效對話
如今，國際展覽正在逐漸突破傳統的歷史學敘事特征和以物為中心的呈現方法，更傾向于以一種跨學科、跨文化、跨語境的策展方式，來加深本土文化與他者認知的交融。因此，策展人就需要幫助海外觀眾建構起聯想式的比較思維，以此來豐富跨文化傳播中觀眾的共情體驗，同時拓寬文化維度，消除文化隔閡，從而實現海外展覽有效的對話與交流。
2019年11月，由北京畫院策劃的“此中真味——齊白石藝術里的中國哲思”在與希臘憲法廣場咫尺之鄰的B&M Theocharakis古典藝術及音樂基金會美術館揭開帷幕。希臘與中國，一個是西方文明的發源地，一個是東方文明的搖籃，古代人類文明之光早就在歐亞大陸的兩端交相輝映。怎樣的展覽主題與闡述視角才能讓希臘觀眾更愿意自覺走入中國文化藝術的氛圍里來呢？最終，展覽將目光落到“軸心時代”（德國思想家卡爾·雅斯貝爾斯在《歷史的起源與目標》一書中，將公元前800年至公元前200年稱為人類文明的“軸心時代”）的問與思辨，以及從此而來的哲學命題這一角度上來。
公元前五世紀前后，幾乎是在同一個歷史維度下，中國和希臘分別誕生了東西兩大哲學體系的基礎——先秦時代的百家之言與希臘三賢的哲學思辨。此時的中國，老子、孔子、莊子、孟子、墨子、韓非子……百家爭鳴、寰宇縱橫；而此時的希臘，荷馬、畢達哥拉斯、巴門尼德、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德……賢哲如云、思辨立言，共同演繹出“軸心時代”人類文明的異彩絕倫。
通過對中希兩國哲學、文化、藝術進行綜合比較，最終我們發現兩個國家對于“真”的理解不謀而合。希臘人尚“真”，早期先賢不斷追問萬物與時空的真理，哲學、數學、科學、藝術……應運而生，成為歐洲文明的起源。中國人尚“真”，他們用自己的胸懷去感受生命的真意，從戰國莊子的“法天貴真”，到五代荊浩的“圖真說”；從宋代郭熙的“真山水”，到近現代齊白石的“不似之似乃真是”，追求的都是一個“真”字。
齊白石曾刊刻有一枚小章，曰“此中有真味”。將希臘文化與中國藝術最本質的內涵描繪得恰到好處。于是，展覽以此為題，借白石之作，在大量中國哲學與美學的經典論題中，選擇以“不似之似”“象外之意”“物我之際”三個概念，向希臘觀眾講述中國人的形神觀、意境觀與宇宙觀。
2022年，適逢“中意文化和旅游交流年”，為了實現不同文明間的交流互鑒，北京畫院在北京和米蘭同期推出了“滿園青青百草同——齊白石的跨時空對話”與“不喜平庸——齊白石的藝術世界”兩場中意文化交流展覽。前者通過跨文化研究的方法來尋找中意兩國文化藝術上的共振，后者則在米蘭為意大利觀眾講述了中國文人的觀畫之道。
如今，我們看到的博物館或是美術館，其展陳方式最早來自于西方貴族展示私人收藏的珍奇屋，之后隨著知識門類與體系的逐漸細化，發展為現代意義上的博物館，其展出特點是所有展品根據策展需要全部并置展出。反觀中國古人的觀畫方式卻并非如此，自古以來，中國人賞畫或獨自一人，或約上三五好友，煮茶焚香，展卷吟詩，極盡風雅之事。這樣的欣賞方式相對私密，所有作品并非全盤托出，而是一卷看罷，再展一卷，隨著時間的流逝去感受作品中的悠悠意境與遼闊氣象。
因此，在米蘭蒸汽博物館展出的“不喜平庸——齊白石的藝術世界”打破了美術館常規的展示方式，通過高清復制品呈現了中國書畫原本的觀看之道。與此同時，展覽還將中國傳統的賞畫方式與園林意境相融，并且引入了數字化的交互體驗。觀眾可以在此感受中國文人手把書卷的樂事，以及吟詩書寫的意境。米蘭蒸汽博物館館長瑪利亞·弗拉泰利評論這場展覽時說：“展覽為西方觀眾帶來了一場不同尋常的文化體驗，用一種迷人的方式讓觀眾得以體驗和享受中國繪畫的意境，從而更接近大師的本心。這場展覽從中國傳統文化的深度出發，通過當代新型的展陳技術，讓歐洲觀眾了解到中國書畫的詩意與維度。”
齊白石因其藝術價值的珍貴而被列入限制出境的藝術家名單。作品出境需要向國家文物局申報審批，并且對展覽場地的要求非常嚴格。在這種情況下，策展團隊利用高清復制品的藝術性與可再生性的優勢，通過策展思路的轉化，打造出一場頗具沉浸式的觀畫體驗。展覽在歐洲藝術界引發了關注，此后陸續被邀請至德國柏林、拉脫維亞里加、瑞典斯德哥爾摩等地展出。
多維共振
齊白石全球活動橫空出世
齊白石生于1864年，可我們相信他的藝術依舊正青春。“紀念齊白石誕辰160周年”全球活動的策劃思路可以說打了一套結結實實的組合拳，活動以齊白石為中心，拓展到展覽、出版、論壇、文旅、文化產業、國際交流、數字化建設等多個出口向外輻射。
展覽方面，在2023—2024兩年期間，先后在長沙、北京、深圳、湘潭、沈陽、揚州、成都、珠海等國內多個城市的重要博物館和美術館舉辦了13場齊白石大展。同時結合地緣性研究和展覽機構屬性策劃了不同主題，例如在湖南美術館展出的“客中月光照家山——北京畫院藏齊白石精品展”講述了湖湘大地的文化傳承與視覺經驗對齊白石創作的影響以及他對故鄉的深深懷戀；在成都市美術館展出的“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”挖掘了齊白石與巴蜀之地的深厚情緣以及白石之藝的西傳歷程；在北京大運河博物館展出的“齊白石在北京”帶領觀眾穿越時空，與白石老人一同開啟藝術北京的城市漫步；在榮寶齋展出的“不答應——齊白石鬻畫生涯”展現了齊白石作為職業畫家如何被市場認可，并找到在賣畫與創作之間的自由。展覽融入沉浸式數字光影、AI算法影像生成、文旅小程序、IP文創、跨界合作等多元化形式，在各地均引發了現象級展覽事件，觀眾總量已接近500萬人次。
在出版方面，新一輪的《齊白石全集》計劃已經啟動，其中試行版《花鳥卷（甲辰本）》正式發布。這套《全集》將涵蓋全球藝術機構的齊白石精品收藏，借此聯動海外機構與學者進行齊白石以及中國文化的在地性研究與傳播。
2024年歲尾，在美國舊金山和中國澳門舉辦的兩個展覽，為紀念齊白石誕辰160周年的全球漫游畫上了一個圓滿的句號。
舊金山亞洲藝術博物館一直以來都是在美推廣中國以及亞洲文化的重鎮。早在1960年5月，其前身笛洋美術館就曾舉辦日本藏家須磨彌吉郎所收藏的齊白石作品展。一個甲子之后，“不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展”如同故地重游，續寫了齊白石與舊金山這座城市的前緣。
展覽的題目取自齊白石篆刻的一枚印章：年高身健不肯作神仙。老人高壽近百歲，一生堪稱傳奇，而展覽則通過敘事的創意與空間的巧思向美國觀眾講述了這位老人有溫度的一生。空間藝術家馮羽運用竹簾、宣紙等材料在美國的展廳呈現了北京胡同與四合院的空間美感。從空中垂落的竹簾半隱半顯，仿佛是胡同巷子里永遠半敞的矮門，它們分割了空間，講述著胡同和院子里正在發生的故事。隱隱傳來的還有空中的鴿哨、小販的叫賣、戲院的京劇與胡琴，這些構成了上個世紀齊白石在畫室創作的人文場域。展廳的入口是跨越時空的“白石來信”，層層疊疊的信封裝滿了齊白石給美國觀眾送來的詩意與祝福。觀眾可以取走一封來信，亦可在信箋上寫一紙回音，投遞給大洋彼岸的中國北京。
2024年，正值澳門回歸祖國25周年。北京畫院與澳門文化界聯合總會合作推出了“蓮開并蒂 梅結同心——齊白石的藝術世界”主題展，展覽通過現代數字科技與傳統中式美學的融合，為澳門這座“東亞文化之都”在回歸25周年的重要時刻，獻上了白石老人的祝愿。
“蓮開并蒂 梅結同心”源自清代蘇繼朋的詩句。澳門被譽為“蓮島”，而齊白石的家鄉湖南湘潭被稱為“蓮城”，是謂“蓮開并蒂”。當年，齊白石在家鄉屋后種下百樹梅花，寓居北京后又每每畫梅、吟梅以寄托鄉思，正如同澳門與祖國同心同愿。這次展覽運用數字技術使齊白石的畫作“活”起來，所有的觀眾都可以擁有一雙“白石之眼”，看到齊白石家鄉的星斗塘里波光點點、魚蝦游弋，紫云山下雛雞嬉鬧、竹林滿坡；看到春時玉蘭花開，紫藤蔓延；夏時蓮葉生姿，蟋蟀嗡鳴；秋時黃菊傲霜，果香四溢；冬時梅雪紛飛，來年春到……這些畫家筆下的景象，通過數字技術手段，暈染出一片鮮活、溫熱的藝術時空。這些是老人的記憶，更是其不斷錘煉的筆墨與天然之趣的真意。
澳門是中西文化碰撞的前沿，是國際文化交流的窗口。因此，在赴澳門籌辦展覽之際，北京畫院與澳門文化界聯合總會商議成立齊白石藝術國際研究中心·澳門中心，聯合澳門的學術力量、科技力量與文化力量，共同推動齊白石藝術在大灣區的傳播，并以此輻射和影響到更廣泛的地域和人群。
《黑神話：悟空》的走紅和李子柒的歸來讓世界看到了中國傳統文化迷人的氣息。這份迷人也會聚焦更多講述者的目光，探索如何以“世界語言”的方式，講給更多人來聽。
當我們頻頻看到精彩外展，是否想過一個問題：中國藝術如何走向世界舞臺？講好中國故事，并與全球藝術潮流共律動，是時代為策展人提出的新課題。我們既要看到文化背景與審美差異所帶來的“陌生感”和“距離感”，同時也要關注人類情感與藝術感知的相通和共情。
近年來，齊白石相關展覽頻頻“出海”。2024年，更因紀念齊白石誕辰160周年而舉辦了一系列全球活動。在海外推動中國文化傳播需要建立一套有效的對話機制，借助當代思維、國際視野以及跨文化研究方法，來實現不同文明間的交流與互鑒。
矩陣力量
各國文化藝術無不大力輸出
在討論如何講好中國故事的方法之前，我們不如先來看看歷史上和現如今其他國家進行海外文化傳播的成功案例。
上世紀五六十年代，美國處于戰后經濟迅速發展的繁榮期，國力的增強使其開始尋求文化的擴展與認同。“抽象表現主義”因嶄新的創造性，從而成為美國文化的“外交牌”。1952年，紐約現代藝術博物館開始實施“國際展覽計劃”，在將近10年的時間里，于國內外推出上百場美國藝術大展，并在歐洲多國進行巡回展出。其中，“美國藝術50年”展覽在巴黎、蘇黎世、巴塞羅那、法蘭克福、倫敦、維也納等歐洲重要城市巡展。以藝術高地著稱的威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、圣保羅雙年展等國際重要展事中，也頻頻出現抽象表現主義畫家的身影。最終，1958年至1959年舉辦的“新美國繪畫展”將狂歡的氣氛推向高潮。
這些代表美國現代主義的藝術作品在巴塞爾藝術館、米蘭市立現代藝術館、馬德里國立當代藝術館、巴黎國立現代藝術館、倫敦泰特美術館等國際一流美術館展出。此時，全球觀眾對美國現代主義繪畫也從一開始的不理解和嘲諷，逐漸變為認同甚至以此為風尚。可以說，美國抽象表現主義繪畫在10年間的文化品牌塑造中贏得了漂亮的一仗，最終與印象派、立體派、野獸派等歐洲現代藝術流派一同被載入20世紀世界藝術史的篇章。
目前，國際上的許多博物館、美術館都需要基金會和贊助人的支持。而日本和韓國通過政企合作的形式，或直接向海外博物館、美術館提供資金資助，享有專項陳列展廳，或設立文化基金，對文化出海項目給予支持，或主動提供藏品策劃國際交流展覽。這些行動為日韓文化的國際傳播起到了重要作用。例如，在韓國各大財團的支持下，大英博物館建立了全球范圍內最大的韓國展廳，順利建構起韓國在海外的國家文化形象。
在這些舉措下，日韓文化在藝術、電影、游戲、音樂、潮流等領域對全球產生了不容小覷的影響。日本動漫、韓國電影、潮流音樂填充著歐美年輕人的生活，潛移默化地實現了他們對日韓文化的認同。
文明互鑒
跨文化語境下有效對話
如今，國際展覽正在逐漸突破傳統的歷史學敘事特征和以物為中心的呈現方法，更傾向于以一種跨學科、跨文化、跨語境的策展方式，來加深本土文化與他者認知的交融。因此，策展人就需要幫助海外觀眾建構起聯想式的比較思維，以此來豐富跨文化傳播中觀眾的共情體驗，同時拓寬文化維度，消除文化隔閡，從而實現海外展覽有效的對話與交流。
2019年11月，由北京畫院策劃的“此中真味——齊白石藝術里的中國哲思”在與希臘憲法廣場咫尺之鄰的B&M Theocharakis古典藝術及音樂基金會美術館揭開帷幕。希臘與中國，一個是西方文明的發源地，一個是東方文明的搖籃，古代人類文明之光早就在歐亞大陸的兩端交相輝映。怎樣的展覽主題與闡述視角才能讓希臘觀眾更愿意自覺走入中國文化藝術的氛圍里來呢？最終，展覽將目光落到“軸心時代”（德國思想家卡爾·雅斯貝爾斯在《歷史的起源與目標》一書中，將公元前800年至公元前200年稱為人類文明的“軸心時代”）的問與思辨，以及從此而來的哲學命題這一角度上來。
公元前五世紀前后，幾乎是在同一個歷史維度下，中國和希臘分別誕生了東西兩大哲學體系的基礎——先秦時代的百家之言與希臘三賢的哲學思辨。此時的中國，老子、孔子、莊子、孟子、墨子、韓非子……百家爭鳴、寰宇縱橫；而此時的希臘，荷馬、畢達哥拉斯、巴門尼德、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德……賢哲如云、思辨立言，共同演繹出“軸心時代”人類文明的異彩絕倫。
通過對中希兩國哲學、文化、藝術進行綜合比較，最終我們發現兩個國家對于“真”的理解不謀而合。希臘人尚“真”，早期先賢不斷追問萬物與時空的真理，哲學、數學、科學、藝術……應運而生，成為歐洲文明的起源。中國人尚“真”，他們用自己的胸懷去感受生命的真意，從戰國莊子的“法天貴真”，到五代荊浩的“圖真說”；從宋代郭熙的“真山水”，到近現代齊白石的“不似之似乃真是”，追求的都是一個“真”字。
齊白石曾刊刻有一枚小章，曰“此中有真味”。將希臘文化與中國藝術最本質的內涵描繪得恰到好處。于是，展覽以此為題，借白石之作，在大量中國哲學與美學的經典論題中，選擇以“不似之似”“象外之意”“物我之際”三個概念，向希臘觀眾講述中國人的形神觀、意境觀與宇宙觀。
2022年，適逢“中意文化和旅游交流年”，為了實現不同文明間的交流互鑒，北京畫院在北京和米蘭同期推出了“滿園青青百草同——齊白石的跨時空對話”與“不喜平庸——齊白石的藝術世界”兩場中意文化交流展覽。前者通過跨文化研究的方法來尋找中意兩國文化藝術上的共振，后者則在米蘭為意大利觀眾講述了中國文人的觀畫之道。
如今，我們看到的博物館或是美術館，其展陳方式最早來自于西方貴族展示私人收藏的珍奇屋，之后隨著知識門類與體系的逐漸細化，發展為現代意義上的博物館，其展出特點是所有展品根據策展需要全部并置展出。反觀中國古人的觀畫方式卻并非如此，自古以來，中國人賞畫或獨自一人，或約上三五好友，煮茶焚香，展卷吟詩，極盡風雅之事。這樣的欣賞方式相對私密，所有作品并非全盤托出，而是一卷看罷，再展一卷，隨著時間的流逝去感受作品中的悠悠意境與遼闊氣象。
因此，在米蘭蒸汽博物館展出的“不喜平庸——齊白石的藝術世界”打破了美術館常規的展示方式，通過高清復制品呈現了中國書畫原本的觀看之道。與此同時，展覽還將中國傳統的賞畫方式與園林意境相融，并且引入了數字化的交互體驗。觀眾可以在此感受中國文人手把書卷的樂事，以及吟詩書寫的意境。米蘭蒸汽博物館館長瑪利亞·弗拉泰利評論這場展覽時說：“展覽為西方觀眾帶來了一場不同尋常的文化體驗，用一種迷人的方式讓觀眾得以體驗和享受中國繪畫的意境，從而更接近大師的本心。這場展覽從中國傳統文化的深度出發，通過當代新型的展陳技術，讓歐洲觀眾了解到中國書畫的詩意與維度。”
齊白石因其藝術價值的珍貴而被列入限制出境的藝術家名單。作品出境需要向國家文物局申報審批，并且對展覽場地的要求非常嚴格。在這種情況下，策展團隊利用高清復制品的藝術性與可再生性的優勢，通過策展思路的轉化，打造出一場頗具沉浸式的觀畫體驗。展覽在歐洲藝術界引發了關注，此后陸續被邀請至德國柏林、拉脫維亞里加、瑞典斯德哥爾摩等地展出。
多維共振
齊白石全球活動橫空出世
齊白石生于1864年，可我們相信他的藝術依舊正青春。“紀念齊白石誕辰160周年”全球活動的策劃思路可以說打了一套結結實實的組合拳，活動以齊白石為中心，拓展到展覽、出版、論壇、文旅、文化產業、國際交流、數字化建設等多個出口向外輻射。
展覽方面，在2023—2024兩年期間，先后在長沙、北京、深圳、湘潭、沈陽、揚州、成都、珠海等國內多個城市的重要博物館和美術館舉辦了13場齊白石大展。同時結合地緣性研究和展覽機構屬性策劃了不同主題，例如在湖南美術館展出的“客中月光照家山——北京畫院藏齊白石精品展”講述了湖湘大地的文化傳承與視覺經驗對齊白石創作的影響以及他對故鄉的深深懷戀；在成都市美術館展出的“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”挖掘了齊白石與巴蜀之地的深厚情緣以及白石之藝的西傳歷程；在北京大運河博物館展出的“齊白石在北京”帶領觀眾穿越時空，與白石老人一同開啟藝術北京的城市漫步；在榮寶齋展出的“不答應——齊白石鬻畫生涯”展現了齊白石作為職業畫家如何被市場認可，并找到在賣畫與創作之間的自由。展覽融入沉浸式數字光影、AI算法影像生成、文旅小程序、IP文創、跨界合作等多元化形式，在各地均引發了現象級展覽事件，觀眾總量已接近500萬人次。
在出版方面，新一輪的《齊白石全集》計劃已經啟動，其中試行版《花鳥卷（甲辰本）》正式發布。這套《全集》將涵蓋全球藝術機構的齊白石精品收藏，借此聯動海外機構與學者進行齊白石以及中國文化的在地性研究與傳播。
2024年歲尾，在美國舊金山和中國澳門舉辦的兩個展覽，為紀念齊白石誕辰160周年的全球漫游畫上了一個圓滿的句號。
舊金山亞洲藝術博物館一直以來都是在美推廣中國以及亞洲文化的重鎮。早在1960年5月，其前身笛洋美術館就曾舉辦日本藏家須磨彌吉郎所收藏的齊白石作品展。一個甲子之后，“不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展”如同故地重游，續寫了齊白石與舊金山這座城市的前緣。
展覽的題目取自齊白石篆刻的一枚印章：年高身健不肯作神仙。老人高壽近百歲，一生堪稱傳奇，而展覽則通過敘事的創意與空間的巧思向美國觀眾講述了這位老人有溫度的一生。空間藝術家馮羽運用竹簾、宣紙等材料在美國的展廳呈現了北京胡同與四合院的空間美感。從空中垂落的竹簾半隱半顯，仿佛是胡同巷子里永遠半敞的矮門，它們分割了空間，講述著胡同和院子里正在發生的故事。隱隱傳來的還有空中的鴿哨、小販的叫賣、戲院的京劇與胡琴，這些構成了上個世紀齊白石在畫室創作的人文場域。展廳的入口是跨越時空的“白石來信”，層層疊疊的信封裝滿了齊白石給美國觀眾送來的詩意與祝福。觀眾可以取走一封來信，亦可在信箋上寫一紙回音，投遞給大洋彼岸的中國北京。
2024年，正值澳門回歸祖國25周年。北京畫院與澳門文化界聯合總會合作推出了“蓮開并蒂 梅結同心——齊白石的藝術世界”主題展，展覽通過現代數字科技與傳統中式美學的融合，為澳門這座“東亞文化之都”在回歸25周年的重要時刻，獻上了白石老人的祝愿。
“蓮開并蒂 梅結同心”源自清代蘇繼朋的詩句。澳門被譽為“蓮島”，而齊白石的家鄉湖南湘潭被稱為“蓮城”，是謂“蓮開并蒂”。當年，齊白石在家鄉屋后種下百樹梅花，寓居北京后又每每畫梅、吟梅以寄托鄉思，正如同澳門與祖國同心同愿。這次展覽運用數字技術使齊白石的畫作“活”起來，所有的觀眾都可以擁有一雙“白石之眼”，看到齊白石家鄉的星斗塘里波光點點、魚蝦游弋，紫云山下雛雞嬉鬧、竹林滿坡；看到春時玉蘭花開，紫藤蔓延；夏時蓮葉生姿，蟋蟀嗡鳴；秋時黃菊傲霜，果香四溢；冬時梅雪紛飛，來年春到……這些畫家筆下的景象，通過數字技術手段，暈染出一片鮮活、溫熱的藝術時空。這些是老人的記憶，更是其不斷錘煉的筆墨與天然之趣的真意。
澳門是中西文化碰撞的前沿，是國際文化交流的窗口。因此，在赴澳門籌辦展覽之際，北京畫院與澳門文化界聯合總會商議成立齊白石藝術國際研究中心·澳門中心，聯合澳門的學術力量、科技力量與文化力量，共同推動齊白石藝術在大灣區的傳播，并以此輻射和影響到更廣泛的地域和人群。
《黑神話：悟空》的走紅和李子柒的歸來讓世界看到了中國傳統文化迷人的氣息。這份迷人也會聚焦更多講述者的目光，探索如何以“世界語言”的方式，講給更多人來聽。
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