站在林兆樂由兩聯畫拼接而成的《炁的圖像》前，藝術愛好者林小姐和兩位同伴踱著步子，反復打量，嘀咕道“色調很神奇”“拼接的縫隙就像大地裂痕”……這是一幅由雨露麻、茶水等綜合材料創作的作品，透出水墨丹青般的中國風。
記者在上海久事美術館上新的第八屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展上注意到，相當比重的當代水墨或是體現水墨精神的作品，來自英國老牌繪畫獎項首設的“當代水墨獎”。這一獎項試圖以評選、展示，喚起更多人對于古老的中國水墨基因如何擁抱未來、傳統繪畫媒介如何實現當代轉型的探討。而在業內看來，這一信號其實也引人思考，中國當代藝術怎樣更好地走出去，更為自信地與世界對話。
呈現一種種鮮活的可能，探討即價值
約翰·莫爾繪畫獎1957年創辦于英國，走出過大衛·霍克尼、理查德·漢密爾頓等國際知名畫家。該賽事2010年起引進中國，每屆誠邀五位國際知名藝術家以匿名擇選機制，發掘近兩年在中國產生的出色畫作，獲獎者將與英國獲獎作品一起，于利物浦雙年展同臺亮相。約翰·莫爾繪畫獎基金會理事凌敏告訴記者，在面向中國的這一賽事中，國際評委曾不止一次表示想看到不一樣的繪畫，有別于他們熟悉的歐化繪畫語言。往屆中國獲獎作品在英國展出時，更有東方辨識度的往往也更受關注。正是基于這樣的考慮，新一屆評獎更為聚焦地尋找東方的視覺語言。
在本屆賽事中脫穎而出的6件獲獎作品，最終有3件是當代水墨，其余作品也多多少少浸潤著水墨精神。它們各不重樣，從哲學思辨、文化傳承、生態關懷等多元維度出發，充分展現藝術家突破媒介邊界、回應時代命題的強大創造力。例如，摘得“當代水墨獎”的《風景山》，出自王叔重之手，將西畫般的色彩與虛靜的東方境界相結合，被評委們認為在后現代解構中激活東方神話基因，開拓了水墨藝術的全新敘事場域。賽事唯一一件一等獎作品——劉澤群《存在NO.13》，也是一件當代水墨。乍一看，作品畫的不過是一只明暗對比極為強烈的金屬水桶，在評委們看來，創作者通過黑白器物的符號化重組，以極簡構圖叩問工業文明中的人性困境。
據了解，這一評選并非意在給當代水墨定義，而是以一件件具體的作品呈現一種種鮮活的可能性。有評委向記者透露，入圍乃至獲獎作品其實都稱不上完美，但它們激發的探討即為價值所在，也是不同地域的評委們相互認識、理解中西文化的一段過程。例如，明知林兆樂《炁的圖像》在表現上可以更上一層樓，多位評委對這件作品依然表露出極大的興趣與肯定，只因它綜合運用種種中國元素的嘗試很特別，像是用茶水渲染畫面，將太湖石加以抽象；吳晨凱《從細胞到神話》的卷軸式裝裱值得商榷，不少評委對其畫面內容的當代性卻頗為欣賞。
以水墨精神在古今東西之間尋找結合點
當代水墨并非新鮮事物，一直處在行進中的狀態，不斷變化與延伸。上世紀80年代吳冠中提出“筆墨等于零”時，就為水墨推開一扇新的大門，吸引眾多藝術家不斷探索水墨的當代表達，以期與國際的當代藝術接軌。最近一段時間在全國多地巡展的“中國當代水墨四十年（1985-2024）”，亦有對于中國當代水墨來時路的回溯：從1980年代的實驗性覺醒，到1990年代的多元探索，再到新世紀以來的國際化與跨界融合。近年來，置于國際視野下的當代水墨在持續升溫，并且不斷呼喚新創造、新境界。
上海視覺藝術學院自2018年創立當代水墨藝術研究院后，變臨摹教學為實驗教學，鼓勵學生們拆掉不必要的梁柱，給水墨更大的空間。近年來，上海多個藝術比賽聚焦水墨繪畫，并逐步拓寬媒介強調水墨精神，涌現出不少新人新作。如去年獲獎的青年藝術家劉毅，水墨動畫裝置《白水郎》觀照中國南方以船為家的獨特漁民社群，呼吁關注城市化與人口流動帶來的文化與社會挑戰。
“我們一直在說中國文化需要走出去，但用什么走出去，值得思考。”凌敏說。在她看來，在國外租個藝術空間辦展，將藝術作品送出國門，可如果沒有當地民眾前來欣賞、關注，這樣的走出去只是一場秀。凌敏認為，根植于中國傳統文化的當代水墨，能夠在傳統與當代、東方與西方之間找到結合點，適宜成為中國當代藝術走出去、與世界對話的載體，無論收獲的評價如何。有專家指出，中國當代水墨的獨特價值，在于它既不簡單復刻傳統，也不盲目追隨西方藝術，而是以民族自信為內核，構建起一座連接過去與未來的橋梁。
站在林兆樂由兩聯畫拼接而成的《炁的圖像》前，藝術愛好者林小姐和兩位同伴踱著步子，反復打量，嘀咕道“色調很神奇”“拼接的縫隙就像大地裂痕”……這是一幅由雨露麻、茶水等綜合材料創作的作品，透出水墨丹青般的中國風。
記者在上海久事美術館上新的第八屆約翰·莫爾繪畫獎（中國）作品展上注意到，相當比重的當代水墨或是體現水墨精神的作品，來自英國老牌繪畫獎項首設的“當代水墨獎”。這一獎項試圖以評選、展示，喚起更多人對于古老的中國水墨基因如何擁抱未來、傳統繪畫媒介如何實現當代轉型的探討。而在業內看來，這一信號其實也引人思考，中國當代藝術怎樣更好地走出去，更為自信地與世界對話。
呈現一種種鮮活的可能，探討即價值
約翰·莫爾繪畫獎1957年創辦于英國，走出過大衛·霍克尼、理查德·漢密爾頓等國際知名畫家。該賽事2010年起引進中國，每屆誠邀五位國際知名藝術家以匿名擇選機制，發掘近兩年在中國產生的出色畫作，獲獎者將與英國獲獎作品一起，于利物浦雙年展同臺亮相。約翰·莫爾繪畫獎基金會理事凌敏告訴記者，在面向中國的這一賽事中，國際評委曾不止一次表示想看到不一樣的繪畫，有別于他們熟悉的歐化繪畫語言。往屆中國獲獎作品在英國展出時，更有東方辨識度的往往也更受關注。正是基于這樣的考慮，新一屆評獎更為聚焦地尋找東方的視覺語言。
在本屆賽事中脫穎而出的6件獲獎作品，最終有3件是當代水墨，其余作品也多多少少浸潤著水墨精神。它們各不重樣，從哲學思辨、文化傳承、生態關懷等多元維度出發，充分展現藝術家突破媒介邊界、回應時代命題的強大創造力。例如，摘得“當代水墨獎”的《風景山》，出自王叔重之手，將西畫般的色彩與虛靜的東方境界相結合，被評委們認為在后現代解構中激活東方神話基因，開拓了水墨藝術的全新敘事場域。賽事唯一一件一等獎作品——劉澤群《存在NO.13》，也是一件當代水墨。乍一看，作品畫的不過是一只明暗對比極為強烈的金屬水桶，在評委們看來，創作者通過黑白器物的符號化重組，以極簡構圖叩問工業文明中的人性困境。
據了解，這一評選并非意在給當代水墨定義，而是以一件件具體的作品呈現一種種鮮活的可能性。有評委向記者透露，入圍乃至獲獎作品其實都稱不上完美，但它們激發的探討即為價值所在，也是不同地域的評委們相互認識、理解中西文化的一段過程。例如，明知林兆樂《炁的圖像》在表現上可以更上一層樓，多位評委對這件作品依然表露出極大的興趣與肯定，只因它綜合運用種種中國元素的嘗試很特別，像是用茶水渲染畫面，將太湖石加以抽象；吳晨凱《從細胞到神話》的卷軸式裝裱值得商榷，不少評委對其畫面內容的當代性卻頗為欣賞。
以水墨精神在古今東西之間尋找結合點
當代水墨并非新鮮事物，一直處在行進中的狀態，不斷變化與延伸。上世紀80年代吳冠中提出“筆墨等于零”時，就為水墨推開一扇新的大門，吸引眾多藝術家不斷探索水墨的當代表達，以期與國際的當代藝術接軌。最近一段時間在全國多地巡展的“中國當代水墨四十年（1985-2024）”，亦有對于中國當代水墨來時路的回溯：從1980年代的實驗性覺醒，到1990年代的多元探索，再到新世紀以來的國際化與跨界融合。近年來，置于國際視野下的當代水墨在持續升溫，并且不斷呼喚新創造、新境界。
上海視覺藝術學院自2018年創立當代水墨藝術研究院后，變臨摹教學為實驗教學，鼓勵學生們拆掉不必要的梁柱，給水墨更大的空間。近年來，上海多個藝術比賽聚焦水墨繪畫，并逐步拓寬媒介強調水墨精神，涌現出不少新人新作。如去年獲獎的青年藝術家劉毅，水墨動畫裝置《白水郎》觀照中國南方以船為家的獨特漁民社群，呼吁關注城市化與人口流動帶來的文化與社會挑戰。
“我們一直在說中國文化需要走出去，但用什么走出去，值得思考。”凌敏說。在她看來，在國外租個藝術空間辦展，將藝術作品送出國門，可如果沒有當地民眾前來欣賞、關注，這樣的走出去只是一場秀。凌敏認為，根植于中國傳統文化的當代水墨，能夠在傳統與當代、東方與西方之間找到結合點，適宜成為中國當代藝術走出去、與世界對話的載體，無論收獲的評價如何。有專家指出，中國當代水墨的獨特價值，在于它既不簡單復刻傳統，也不盲目追隨西方藝術，而是以民族自信為內核，構建起一座連接過去與未來的橋梁。
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