這個春節檔，百億之作的爬榜之路令電影院火爆多日，人氣盛景從中國蔓延至海外。
然而不可否認的是，全球范圍內流媒體的追擊和更多娛樂方式的分流正令不少院線面臨巨大挑戰。這一行業破局求存的探索從未停止。
1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路咖啡館的地下室舉辦了一場電影首映活動，放映了包括《火車進站》《工廠大門》在內的多部短片，學術界普遍將此次放映活動視作電影誕生的標志。從那時起，電影作為具有商業屬性的藝術品走入公眾視野，電影院也成為全球觀眾追逐“光影之夢”的地方。
然而近年來，疫情的重擊、流媒體的追趕、制作的“斷檔”，讓傳統大銀幕越來越黯淡。日前，全球第二大也是英國最大連鎖影院集團Cineworld Group表示，正在考慮申請破產保護。
以電影銀幕數計，Cineworld為僅次于AMC的第二大影院運營商。它成立于1995年，至今已有30年的歷史，更是唯一一家在英國上市的影院運營商。數據顯示，截至2021年6月，Cineworld擁有751家電影院，銀幕數達到9189張，員工超過2.8萬人，在美國、英國及歐洲其他國家等共10國開展業務。
走出新冠肺炎疫情后電影業票房復蘇緩慢，是其陷入困境的重要原因。除Cineworld以外，其他傳統院線都面臨著同樣的挑戰。
更為長期的不利因素是，人們的觀影習慣早已改變。在疫情居家的日子里，影片制作方開始“拋棄”院線，擁抱線上，流媒體滲透到了生活的各個方面。整個2020年，包括Netflix、Prime Video、Disney+等在內的美國前九大流媒體服務用戶總數同比增長50%以上，合計超過2.5億。
不久前，流媒體亞馬遜以85億美元高價將好萊塢八大片商之一——米高梅收入囊中，引發傳統院線的又一次“地震”。
“每隔10年或15年，電影產業就會面對一次新的威脅，但我們確實生存下來了，而且我們將永遠生存下去”
“北美院線聯盟”的票房分析師杰夫·波克在評價流媒體與傳統電影院線之間的關系時曾說：“這是保守派和革新派之間的角力。我們現在正處在一個十字路口上，人們的娛樂方式正在發生改變。”
院線制面臨的最大挑戰之一，是受眾群體在互聯網與媒介交融的刺激下轉向了更為自由的娛樂方式，市場驅動下笨重的排片模式與單一的媒介輸出已無法適應觀眾多樣化的娛樂需求。在新冠疫情肆虐全球的背景下，這一問題被無限放大，至今大型連鎖影院始終在為生存而戰。
“電影業習慣于克服危機。每隔10年或15年，電影產業就會面對一次新的威脅，但我們確實生存下來了，而且我們將永遠生存下去。”瑞士連鎖影院Cinevital的首席執行官埃德娜·埃佩爾鮑姆說。
這句話是對電影院運營韌性的強力宣言。
為了將觀眾留在電影院，美國的院線業做了大量工作，其中運用新技術將影院硬件進行升級改造是最行之有效的方法之一。根據美國電影協會的官方數據統計，近年來美國院線3D銀幕的數量已占銀幕總數量的50%左右，且這一數字還在逐年增加，越來越多的影院擁有3D銀幕，意味著觀眾可以在影院中得到較別處更為極致的觀影體驗。
除硬件以外，觀片模式上的創新也從未停止。以歐洲為例，在荷蘭，創紀錄的72家電影院現已成為Cineville訂閱模式的一部分，該模式允許每月18.50歐元無限制地去電影院看電影。這一以月卡自助模式運營的院線目前已擁有近十萬名會員，而5年前，其成員影院僅43家，會員48000人。
西班牙則成功實行了“Cine Senior”計劃，為老年電影觀眾提供票價折扣。西班牙也是提供文化通行證的幾個歐洲國家之一，每年為部分年輕成年公民提供數百歐元用于觀看電影等文化活動。
與此同時，奧地利電影院業主協會大力推廣“Kinopass”計劃，為影迷提供一張類似威利·旺卡的金票（《查理和巧克力工廠》中全球僅發行5張的金票，可以進入巧克力工廠參觀）那樣的電影年票。
波蘭Helios連鎖影院的做法則更為“激進”些，其最新的努力之一是在當地球隊客場比賽時轉播足球比賽。影院負責人雅吉洛認為，在這種模式下，一旦年輕觀眾被吸引進電影院觀看體育賽事，他們就會重新培養休閑習慣，回到電影院看電影。
“與我的許多同行不同，我不認為影院的受歡迎是因為銀幕越來越大、技術越來越多或椅子搖晃。我認為這一切都與故事和內容有關。”雅吉洛說道。考慮到這一點，Helios影院增加了對制片和發行等電影產業的前端參與。
“我相信電影放映公司最了解顧客想要和期望看到什么電影，”雅吉洛解釋道。該策略似乎已經開始發揮作用。
與此同時，覆蓋38個國家786個城市、擁有3160塊銀幕的歐羅巴電影聯盟，正在啟動一項“新手訓練營”計劃，為放映專業人士提供更好的技能培訓。其間舉辦的研討會主題涵蓋年輕受眾的發展、受眾數據收集、客戶關系管理和忠誠度計劃等。
聯盟首席執行官法蒂瑪·朱默對未來持樂觀態度。“即使在疫情最黑暗的日子，對放映商也有好處——許多人利用關閉的機會翻新電影院，利用這段空白期重新思考自己的做法，因為他們必須采取措施讓觀眾重新回到電影院。”她說。去年，歐盟委員會向歐羅巴電影聯盟的預算撥款150萬歐元。
瑞典第二大院線Svenska Bio的首席執行官兼瑞典電影放映商協會主席彼得·福恩斯塔姆認為，“整個行業以一種我很多年都沒有見過的方式團結在一起，為吸引觀眾重返影院而努力，共渡難關”。
“電影”的融合演進與“院線電影”的生死存亡，已是不同概念。電影院或許最終會消失，但電影仍在
去年6月，美國娛樂業的一筆交易引人關注——索尼影視娛樂公司收購了美國阿拉莫院線，這是“派拉蒙判決”被終止后，好萊塢大制片廠重返院線領域的首個案例。
1930年代，派拉蒙、福克斯、華納兄弟、米高梅與雷電華等5家電影公司完成了對制片、發行與放映的垂直整合，生產了美國九成的影片，控制了近八成的首輪影院。1948年5月，美國聯邦最高法院裁定派拉蒙等公司在反壟斷訴訟中敗訴，大制片廠陸續出售影院業務，結束了好萊塢大制片廠體系的“黃金時期”。2019年，美國司法部提起對“派拉蒙判決”的終止動議，2020年8月，紐約南區聯邦地區法院批準該動議，在兩年過渡期后，制片廠將被允許收購院線。
“派拉蒙判決”從無到有，從有到無的70多年間，院線的外部環境發生了巨變，此次收購也被認為是電影生產端與消費端的抱團取暖、合作共贏。
索尼選擇阿拉莫院線是經過深思熟慮的。后者的規模一直不大，最高峰的影院數量是2020年的41家，以銀幕數計，在北美市場排名第12位，覆蓋全美25個城市。體驗性強是其始終堅持的獨特商業模式。
首先是特色的餐飲服務。作為北美最早提供餐飲服務的院線之一，阿拉莫院線的電影院座椅前配有餐桌，菜單上有食物和酒，有時會策劃電影主題套餐，鼓勵觀眾提前半小時到影院點單。熟客們不僅會問最近放映什么新片，還會問菜單上有什么新品。
其次是制定并遵守嚴格的觀影規則。為了營造不被打擾的觀影環境，公司網站列有觀影行為準則。放映前沒有廣告，放映中不能遲到、交談和發信息。2011年6月，一名觀眾看電影時發短信，工作人員在兩次警告無效后將其請出影院，且沒有退款。
最后是舉辦多樣的主題活動。比如，2015年12月院線配合新片上映策劃《星球大戰》系列電影觀影馬拉松比賽，獲勝者獲得了專屬命名座位和7年的影院會員資格。2019年9月放映《小丑回魂2》時，鼓勵觀眾扮成小丑觀影等。其創辦的奇幻電影節是國際電影制片人協會認證的競賽型專門類電影節，聚焦恐怖奇幻、科幻和動作等類型，也做出了自己獨特的標簽。
近年來，“影院優先”還是“數字優先”，成為電影業新的討論熱點。索尼的收購無疑表達了自己的選擇。作為線下娛樂的重要場景，索尼看重的是阿拉莫院線可以為觀眾帶來沉浸式體驗的歷史積累和優質的無形資產，后者的400萬會員也將成為其線下娛樂布局的全新流量入口。
目前，索尼已經明確表示，將通過新成立的影業體驗部門管理影院，并保留其品牌、餐飲業務以及奇幻電影節。
隨著疫情的結束，電影公司重新考慮，完全繞過影院放映（并放棄票房收入）來增加流媒體平臺的播放量是否值得。
派拉蒙影業的《壯志凌云2：獨行俠》（全球票房超過10億美元）和環球影業的《侏羅紀世界3》（全球票房超過7.5億美元），讓制片公司再次認識到了院線獨家窗口的價值。影院窗口提升票房的同時，也為其后流媒體平臺的發行建立報價的口碑。對擴大電影產品聲量來說，不再零和，指向雙贏。
接下來，便是電影公司和放映公司在影院窗口期的最佳長度上進行研究和拉鋸。
現在美國業內的共識是，影院上映和在流媒體平臺放映之間的窗口期通常約為45天，此前則為90天。
但法國和意大利的情況有所不同。這兩個在歐洲最大的票房市場，關于窗口期的博弈，在電影制作方和旨在扶植本土院線的政府之間暗流涌動。
網飛承諾每年在法國本土獨立電影上投資約4500萬美元。作為交換，它將獲得更短的影院獨家窗口期，并且15個月后即可在流媒體平臺上線他們在法國影院上映的電影。
而迪士尼曾一度“威脅”，若不改革高度限制性的電影發行規定，旗下所有大片可能繞過法國影院，直接在自己的流媒體平臺Disney+上映。
意大利此前采取了更為靈活的方法。獲得政府資助的電影必須遵守嚴格的窗口期規則，影院和在線放映之間的間隔為90天。但對于非意大利電影，發行是根據具體情況處理的。
例如，奧斯卡獲獎影片《犬之力》和保羅·索倫蒂諾的《上帝之手》都是網飛的作品，在意大利影院上映幾周后，便在流媒體平臺上播出了。
不過，近期，意大利決定改弦易轍，規定所有電影必須有90天的影院獨家放映窗口期，希望重振當地影院放映產業。
旁觀影院為生存而戰之際，也有一部分觀點認為，無論流媒體帶來的是體驗上的“可替代”、技術上的“破壞性”，還是對市場份額的爭奪，觀眾觀看的始終是電影內容，而“院線”與“非院線”的區別僅在于觀看體驗。
當院線通過政策法規、行業抵制來保證影院發行窗口期及相關利益，而非以自身魅力讓觀眾“用腳投票”，逐漸式微的便是影院體驗而非電影內容。
站在歷史的長期發展維度來看，也許電影生發于電影院，但“院線電影”已不能概括“電影”的全部。
正如“膠片”（film）正逐漸淡出歷史舞臺一樣，“電影”（film）的融合演進與“院線電影”（theatrical film）的生死存亡，已是不同概念。電影院或許最終會消失，但電影仍在。
這個春節檔，百億之作的爬榜之路令電影院火爆多日，人氣盛景從中國蔓延至海外。
然而不可否認的是，全球范圍內流媒體的追擊和更多娛樂方式的分流正令不少院線面臨巨大挑戰。這一行業破局求存的探索從未停止。
1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路咖啡館的地下室舉辦了一場電影首映活動，放映了包括《火車進站》《工廠大門》在內的多部短片，學術界普遍將此次放映活動視作電影誕生的標志。從那時起，電影作為具有商業屬性的藝術品走入公眾視野，電影院也成為全球觀眾追逐“光影之夢”的地方。
然而近年來，疫情的重擊、流媒體的追趕、制作的“斷檔”，讓傳統大銀幕越來越黯淡。日前，全球第二大也是英國最大連鎖影院集團Cineworld Group表示，正在考慮申請破產保護。
以電影銀幕數計，Cineworld為僅次于AMC的第二大影院運營商。它成立于1995年，至今已有30年的歷史，更是唯一一家在英國上市的影院運營商。數據顯示，截至2021年6月，Cineworld擁有751家電影院，銀幕數達到9189張，員工超過2.8萬人，在美國、英國及歐洲其他國家等共10國開展業務。
走出新冠肺炎疫情后電影業票房復蘇緩慢，是其陷入困境的重要原因。除Cineworld以外，其他傳統院線都面臨著同樣的挑戰。
更為長期的不利因素是，人們的觀影習慣早已改變。在疫情居家的日子里，影片制作方開始“拋棄”院線，擁抱線上，流媒體滲透到了生活的各個方面。整個2020年，包括Netflix、Prime Video、Disney+等在內的美國前九大流媒體服務用戶總數同比增長50%以上，合計超過2.5億。
不久前，流媒體亞馬遜以85億美元高價將好萊塢八大片商之一——米高梅收入囊中，引發傳統院線的又一次“地震”。
“每隔10年或15年，電影產業就會面對一次新的威脅，但我們確實生存下來了，而且我們將永遠生存下去”
“北美院線聯盟”的票房分析師杰夫·波克在評價流媒體與傳統電影院線之間的關系時曾說：“這是保守派和革新派之間的角力。我們現在正處在一個十字路口上，人們的娛樂方式正在發生改變。”
院線制面臨的最大挑戰之一，是受眾群體在互聯網與媒介交融的刺激下轉向了更為自由的娛樂方式，市場驅動下笨重的排片模式與單一的媒介輸出已無法適應觀眾多樣化的娛樂需求。在新冠疫情肆虐全球的背景下，這一問題被無限放大，至今大型連鎖影院始終在為生存而戰。
“電影業習慣于克服危機。每隔10年或15年，電影產業就會面對一次新的威脅，但我們確實生存下來了，而且我們將永遠生存下去。”瑞士連鎖影院Cinevital的首席執行官埃德娜·埃佩爾鮑姆說。
這句話是對電影院運營韌性的強力宣言。
為了將觀眾留在電影院，美國的院線業做了大量工作，其中運用新技術將影院硬件進行升級改造是最行之有效的方法之一。根據美國電影協會的官方數據統計，近年來美國院線3D銀幕的數量已占銀幕總數量的50%左右，且這一數字還在逐年增加，越來越多的影院擁有3D銀幕，意味著觀眾可以在影院中得到較別處更為極致的觀影體驗。
除硬件以外，觀片模式上的創新也從未停止。以歐洲為例，在荷蘭，創紀錄的72家電影院現已成為Cineville訂閱模式的一部分，該模式允許每月18.50歐元無限制地去電影院看電影。這一以月卡自助模式運營的院線目前已擁有近十萬名會員，而5年前，其成員影院僅43家，會員48000人。
西班牙則成功實行了“Cine Senior”計劃，為老年電影觀眾提供票價折扣。西班牙也是提供文化通行證的幾個歐洲國家之一，每年為部分年輕成年公民提供數百歐元用于觀看電影等文化活動。
與此同時，奧地利電影院業主協會大力推廣“Kinopass”計劃，為影迷提供一張類似威利·旺卡的金票（《查理和巧克力工廠》中全球僅發行5張的金票，可以進入巧克力工廠參觀）那樣的電影年票。
波蘭Helios連鎖影院的做法則更為“激進”些，其最新的努力之一是在當地球隊客場比賽時轉播足球比賽。影院負責人雅吉洛認為，在這種模式下，一旦年輕觀眾被吸引進電影院觀看體育賽事，他們就會重新培養休閑習慣，回到電影院看電影。
“與我的許多同行不同，我不認為影院的受歡迎是因為銀幕越來越大、技術越來越多或椅子搖晃。我認為這一切都與故事和內容有關。”雅吉洛說道。考慮到這一點，Helios影院增加了對制片和發行等電影產業的前端參與。
“我相信電影放映公司最了解顧客想要和期望看到什么電影，”雅吉洛解釋道。該策略似乎已經開始發揮作用。
與此同時，覆蓋38個國家786個城市、擁有3160塊銀幕的歐羅巴電影聯盟，正在啟動一項“新手訓練營”計劃，為放映專業人士提供更好的技能培訓。其間舉辦的研討會主題涵蓋年輕受眾的發展、受眾數據收集、客戶關系管理和忠誠度計劃等。
聯盟首席執行官法蒂瑪·朱默對未來持樂觀態度。“即使在疫情最黑暗的日子，對放映商也有好處——許多人利用關閉的機會翻新電影院，利用這段空白期重新思考自己的做法，因為他們必須采取措施讓觀眾重新回到電影院。”她說。去年，歐盟委員會向歐羅巴電影聯盟的預算撥款150萬歐元。
瑞典第二大院線Svenska Bio的首席執行官兼瑞典電影放映商協會主席彼得·福恩斯塔姆認為，“整個行業以一種我很多年都沒有見過的方式團結在一起，為吸引觀眾重返影院而努力，共渡難關”。
“電影”的融合演進與“院線電影”的生死存亡，已是不同概念。電影院或許最終會消失，但電影仍在
去年6月，美國娛樂業的一筆交易引人關注——索尼影視娛樂公司收購了美國阿拉莫院線，這是“派拉蒙判決”被終止后，好萊塢大制片廠重返院線領域的首個案例。
1930年代，派拉蒙、福克斯、華納兄弟、米高梅與雷電華等5家電影公司完成了對制片、發行與放映的垂直整合，生產了美國九成的影片，控制了近八成的首輪影院。1948年5月，美國聯邦最高法院裁定派拉蒙等公司在反壟斷訴訟中敗訴，大制片廠陸續出售影院業務，結束了好萊塢大制片廠體系的“黃金時期”。2019年，美國司法部提起對“派拉蒙判決”的終止動議，2020年8月，紐約南區聯邦地區法院批準該動議，在兩年過渡期后，制片廠將被允許收購院線。
“派拉蒙判決”從無到有，從有到無的70多年間，院線的外部環境發生了巨變，此次收購也被認為是電影生產端與消費端的抱團取暖、合作共贏。
索尼選擇阿拉莫院線是經過深思熟慮的。后者的規模一直不大，最高峰的影院數量是2020年的41家，以銀幕數計，在北美市場排名第12位，覆蓋全美25個城市。體驗性強是其始終堅持的獨特商業模式。
首先是特色的餐飲服務。作為北美最早提供餐飲服務的院線之一，阿拉莫院線的電影院座椅前配有餐桌，菜單上有食物和酒，有時會策劃電影主題套餐，鼓勵觀眾提前半小時到影院點單。熟客們不僅會問最近放映什么新片，還會問菜單上有什么新品。
其次是制定并遵守嚴格的觀影規則。為了營造不被打擾的觀影環境，公司網站列有觀影行為準則。放映前沒有廣告，放映中不能遲到、交談和發信息。2011年6月，一名觀眾看電影時發短信，工作人員在兩次警告無效后將其請出影院，且沒有退款。
最后是舉辦多樣的主題活動。比如，2015年12月院線配合新片上映策劃《星球大戰》系列電影觀影馬拉松比賽，獲勝者獲得了專屬命名座位和7年的影院會員資格。2019年9月放映《小丑回魂2》時，鼓勵觀眾扮成小丑觀影等。其創辦的奇幻電影節是國際電影制片人協會認證的競賽型專門類電影節，聚焦恐怖奇幻、科幻和動作等類型，也做出了自己獨特的標簽。
近年來，“影院優先”還是“數字優先”，成為電影業新的討論熱點。索尼的收購無疑表達了自己的選擇。作為線下娛樂的重要場景，索尼看重的是阿拉莫院線可以為觀眾帶來沉浸式體驗的歷史積累和優質的無形資產，后者的400萬會員也將成為其線下娛樂布局的全新流量入口。
目前，索尼已經明確表示，將通過新成立的影業體驗部門管理影院，并保留其品牌、餐飲業務以及奇幻電影節。
隨著疫情的結束，電影公司重新考慮，完全繞過影院放映（并放棄票房收入）來增加流媒體平臺的播放量是否值得。
派拉蒙影業的《壯志凌云2：獨行俠》（全球票房超過10億美元）和環球影業的《侏羅紀世界3》（全球票房超過7.5億美元），讓制片公司再次認識到了院線獨家窗口的價值。影院窗口提升票房的同時，也為其后流媒體平臺的發行建立報價的口碑。對擴大電影產品聲量來說，不再零和，指向雙贏。
接下來，便是電影公司和放映公司在影院窗口期的最佳長度上進行研究和拉鋸。
現在美國業內的共識是，影院上映和在流媒體平臺放映之間的窗口期通常約為45天，此前則為90天。
但法國和意大利的情況有所不同。這兩個在歐洲最大的票房市場，關于窗口期的博弈，在電影制作方和旨在扶植本土院線的政府之間暗流涌動。
網飛承諾每年在法國本土獨立電影上投資約4500萬美元。作為交換，它將獲得更短的影院獨家窗口期，并且15個月后即可在流媒體平臺上線他們在法國影院上映的電影。
而迪士尼曾一度“威脅”，若不改革高度限制性的電影發行規定，旗下所有大片可能繞過法國影院，直接在自己的流媒體平臺Disney+上映。
意大利此前采取了更為靈活的方法。獲得政府資助的電影必須遵守嚴格的窗口期規則，影院和在線放映之間的間隔為90天。但對于非意大利電影，發行是根據具體情況處理的。
例如，奧斯卡獲獎影片《犬之力》和保羅·索倫蒂諾的《上帝之手》都是網飛的作品，在意大利影院上映幾周后，便在流媒體平臺上播出了。
不過，近期，意大利決定改弦易轍，規定所有電影必須有90天的影院獨家放映窗口期，希望重振當地影院放映產業。
旁觀影院為生存而戰之際，也有一部分觀點認為，無論流媒體帶來的是體驗上的“可替代”、技術上的“破壞性”，還是對市場份額的爭奪，觀眾觀看的始終是電影內容，而“院線”與“非院線”的區別僅在于觀看體驗。
當院線通過政策法規、行業抵制來保證影院發行窗口期及相關利益，而非以自身魅力讓觀眾“用腳投票”，逐漸式微的便是影院體驗而非電影內容。
站在歷史的長期發展維度來看，也許電影生發于電影院，但“院線電影”已不能概括“電影”的全部。
正如“膠片”（film）正逐漸淡出歷史舞臺一樣，“電影”（film）的融合演進與“院線電影”（theatrical film）的生死存亡，已是不同概念。電影院或許最終會消失，但電影仍在。
本文鏈接：電影院的“新奮斗”http://m.lensthegame.com/show-6-13804-0.html
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