去年我觀看了上海畫家張迪平的藝術回顧展覽，展出的150余件作品被分為“花鳥新語”“筆墨人間”“怡情自然”三大板塊，展現了她60余年在中國畫領域不懈追求、不斷探索所留下的深深的足跡。作品見證了一個藝術家的創作與“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的大時代之間的互文關系，是藝術家個人和時代雙重記憶的疊影。
一
張迪平出身于溫州的一個藝術之家，父親張明曹是魯迅先生倡導的中國新興木刻運動的重要藝術實踐者。張迪平學繪畫是繼承了父輩現實主義的精神傳統。
進入畫院的前20余年，張迪平主攻人物畫。在上海近郊繁忙的田間勞作之余，她不顧勞累，急速揮筆畫下了那些農民的樣貌；下鋼鐵廠勞動時，她畫下在烈焰熊熊的高爐前堅毅孔武的鋼鐵工人的形象……在一個急劇變動的時代，記錄和保存記錄比什么都重要。特別是從《韶山建黨》《農村建黨》《海上長城》等幾張大幅素描稿中，可以感受到她人物畫的宏大氣勢。
1983年，張迪平坐著慢悠悠的綠皮火車，坐著在崎嶇道路上顛簸的長途汽車，徒步穿過一座座山寨、一片片莽林、一條條河流，最終抵達那個被喚作“大等喊寨”的傣家村落。她白天幫著村民料理農活掙工分，夜晚在昏暗的竹樓里邊和傣家婦女拉家常邊創作，把她們最生動、最鮮活、最放松、最映照內心的形象固定在自己的畫紙上。作品《母與子》《傣家人》《母親》《秋色融融》涌動著深沉而樸實的母愛和母性，《果園深處》張揚著傣家女子身上的健康美。由此可以想象，一個羸弱、文靜的都市女藝術家面對艱苦而不乏詩意的生活，其青春激情何等澎湃昂揚。那是一個為了藝術而不知畏懼為何物的年齡和時代！
20世紀80年代，張迪平還創作了一批以文人為題材的歷史人物畫。她筆下的杜甫、蘇東坡徜徉于山水之間，安詳、寧靜，志在高遠。特別是她畫的李清照，詩情畫意中帶著憂傷的美麗。她畫的既是古人的行止，也是畫家自己精神世界的寫照。畫家和古人的心是相通的。
21世紀初，張迪平到埃及采風，以更新異、更灑脫的筆墨創作了《埃及印象》組畫。現實主義題材作品對生活氣息和細節的敏感捕捉，古典人物與山水組合時的現代構圖，她結合山水皴法和油畫筆觸，借助色彩展現陽光下人們健康蓬勃的精神狀態……人物畫貫穿了張迪平國畫創作的全過程，在這個過程中她從未停止過對人物畫筆墨線條創新的追求思考和實踐探索。
二
置身于大師云集的上海中國畫院，和中國當代繪畫史上的大家們朝夕相處、耳濡目染，內化為張迪平藝術追求的驅動力。真正的藝術家從來不是刻意培養出來的，而是被一種星漢燦爛的藝術氣息天長日久地包圍和熏陶出來的。
張迪平的藝術成就，也離不開上海中國畫院藝術小氣候的熏陶，當然還有那個時代藝術大氣候的影響。在一個萬象更新的時代，張迪平始終在東方和西方藝術之間“東張西望”：如何吸收外來有益的藝術成分，來豐富自己中國畫的藝術肌體和表現手段，是每一個中國畫畫家思考的嚴肅命題。必須把一些外來的藝術手段不露痕跡地內化到中國畫的肌體中，成為其有機的成分，而不是外加的、硬涂上去的“油彩”。作為終身畫中國畫的畫師，張迪平從未停止過對中國畫發展的充滿內在緊張度的思考和探索。如果說，人物畫帶著更多寫實主義色彩的話，那么，花鳥畫有著藝術形式和藝術語言上的更大的探索空間。這也是不少人物畫家轉攻花鳥畫的驅動。
走進張迪平的花鳥世界，就是走進一個既富于盎然生機又不乏寧靜氣息的美麗世界。這是屬于女性畫家獨有的美麗世界。在這個世界里，我諦聽到粉荷彌漫于池塘的清新呼吸，大片或金黃或火紅的秋葉在勁風中的嘆息、歡歌，觸摸到懸崖下山花爛漫的野趣，魚游水間倏忽往來的自由身姿……她用美麗的色彩和造型給現代人帶來一份詩的美感，帶來姹紫嫣紅的大千氣象。
但是，更多時候，我不把張迪平的藝術當作大自然的寫真，而看作她心靈世界的意象，并且從中聆聽到她生命風景中那神秘幽渺的天籟之聲。古人說，畫者，從于心者也。表現在作品中，她設色絢麗而滿紙靈氣，真摯且善于表現自己對美好事物的強烈向往：松鼠在晶瑩的葡萄枝葉間躍動稍縱即逝的瞬間，展現了它們顧盼生姿的生動形象；小雞雛彼此之間歡樂的呼叫，充滿了小生靈的動感，這是最天真無邪的歡樂。這些作品，與其說是在描繪小動物，倒不如說傳達了畫家的美好感情。
20世紀90年代，張迪平畫了一組花卉系列，充分利用生宣吸水性滲水性強的特點，凸顯大片花葉墨韻和色彩交融變化的搖曳多姿，和單線勾勒荷花、牡丹相映成趣，讓我們熟見的荷花、牡丹有了與眾不同的美感。她的色彩中，除了有對生命成熟的謳歌外，我以為更多的是表現出一種對美麗行將離去的眷戀和惆悵。那些纖細而微妙的難以言傳的情愫，就像捎來花香的春風，沁人心脾，令人感覺得到卻不可捉摸。
進入21世紀以來，張迪平不但在花鳥畫創作中保留了她對大自然詩性之美的熱愛，更在藝術形式上進行大膽開拓。她的向日葵系列與和平鴿系列，在我看來就是對兩位最具藝術探索精神的偉大藝術家的致敬，是對他們藝術創新精神的當代呼應和延伸。張迪平曾多次和我說到她對凡·高自我心靈放逐的藝術人生的感佩。她談話時激動不已的神情，令我久久難忘。
向日葵系列用中國畫的筆墨語言再現凡·高的向日葵的神韻，同時又綻放出21世紀藝術的異樣光彩。她把向日葵從逼仄居室的花瓶中解放出來，姿態各異的向日葵在陽光下展現著自由開放的昂揚。頓挫有力的中國畫線條，勾勒出那些挺拔的枝干和生動的花形。而她2013年創作的三聯畫《葵之靈》則一反常態，以簡約沉穩的黑白灰，以200cm×60cm的垂直構圖，定格了兩株向日葵從頂天立地蓬勃開放到逐漸衰敗、到凋零前夕的過程。它們猶如生活中生死相依的伴侶，直面生命、引人哲思。
和平鴿系列中國畫，以大片熱烈的雞冠花、純凈的百合花襯托出鴿子歡快的形態，流暢的淡墨線條勾勒出白色鴿子的生動形象。其構圖線條的曲直交錯和重疊，帶著強烈的現代視覺美感。水仙花則一反案頭瓶中清供的傳統形象，從堅硬的亂石縫間探出來，成群結隊地簇擁著湍急的溪流……大寫意的用筆力透紙背，有一種大氣磅礴的現代感。
三
張迪平的國畫當代化探索一直在“破”，用現代的觀念、現代的形式，“破”中國畫的傳統程式。同時也一直在“守”，始終有意識地避開、淡化了西畫中常見的陰影和高光處理方式。它們是當代的，更是非常“中國化”的。在創作過程中凸顯國畫書寫性的韻致，手起筆落之間運筆自然從容，線條勾勒的輪廓和水墨交接時的提按頓挫、粗細枯濕的節奏變化，大塊立面肌理質地皴擦時濃淡交錯的變化，充分展現了毛筆創作的特別韻致和魅力。張迪平特別在乎中國畫美學追求的“味道”，包括人物形象深處的精神世界和花鳥山水世界的詩化境界。
鋼筋水泥包圍的都市出現張迪平這樣的畫家，無疑令人欣喜。她如今生活在城市，但曾生長在雁蕩山麓，她是大自然的女兒。在城市擁擠喧囂的空間里，她向我們展示自然的博大與美麗。于是，我們看到大自然絢爛明亮得甚至讓人睜不開眼的顏色，聽到來自曠野林間的天籟和自然生命的歡唱。她創造了自己的形式，以流光溢彩、酣暢淋漓的潑彩潑墨，綜合傳統的、民間的、現代的諸種技法，形成了韻味獨特的意象世界。
藝術是一種力量，一種感人的力量。張迪平以長年累月水滴石穿般的屬于藝術家的生命力和意志力，穿行在時代的漫漫長路上。
去年我觀看了上海畫家張迪平的藝術回顧展覽，展出的150余件作品被分為“花鳥新語”“筆墨人間”“怡情自然”三大板塊，展現了她60余年在中國畫領域不懈追求、不斷探索所留下的深深的足跡。作品見證了一個藝術家的創作與“驚濤拍岸，卷起千堆雪”的大時代之間的互文關系，是藝術家個人和時代雙重記憶的疊影。
一
張迪平出身于溫州的一個藝術之家，父親張明曹是魯迅先生倡導的中國新興木刻運動的重要藝術實踐者。張迪平學繪畫是繼承了父輩現實主義的精神傳統。
進入畫院的前20余年，張迪平主攻人物畫。在上海近郊繁忙的田間勞作之余，她不顧勞累，急速揮筆畫下了那些農民的樣貌；下鋼鐵廠勞動時，她畫下在烈焰熊熊的高爐前堅毅孔武的鋼鐵工人的形象……在一個急劇變動的時代，記錄和保存記錄比什么都重要。特別是從《韶山建黨》《農村建黨》《海上長城》等幾張大幅素描稿中，可以感受到她人物畫的宏大氣勢。
1983年，張迪平坐著慢悠悠的綠皮火車，坐著在崎嶇道路上顛簸的長途汽車，徒步穿過一座座山寨、一片片莽林、一條條河流，最終抵達那個被喚作“大等喊寨”的傣家村落。她白天幫著村民料理農活掙工分，夜晚在昏暗的竹樓里邊和傣家婦女拉家常邊創作，把她們最生動、最鮮活、最放松、最映照內心的形象固定在自己的畫紙上。作品《母與子》《傣家人》《母親》《秋色融融》涌動著深沉而樸實的母愛和母性，《果園深處》張揚著傣家女子身上的健康美。由此可以想象，一個羸弱、文靜的都市女藝術家面對艱苦而不乏詩意的生活，其青春激情何等澎湃昂揚。那是一個為了藝術而不知畏懼為何物的年齡和時代！
20世紀80年代，張迪平還創作了一批以文人為題材的歷史人物畫。她筆下的杜甫、蘇東坡徜徉于山水之間，安詳、寧靜，志在高遠。特別是她畫的李清照，詩情畫意中帶著憂傷的美麗。她畫的既是古人的行止，也是畫家自己精神世界的寫照。畫家和古人的心是相通的。
21世紀初，張迪平到埃及采風，以更新異、更灑脫的筆墨創作了《埃及印象》組畫?，F實主義題材作品對生活氣息和細節的敏感捕捉，古典人物與山水組合時的現代構圖，她結合山水皴法和油畫筆觸，借助色彩展現陽光下人們健康蓬勃的精神狀態……人物畫貫穿了張迪平國畫創作的全過程，在這個過程中她從未停止過對人物畫筆墨線條創新的追求思考和實踐探索。
二
置身于大師云集的上海中國畫院，和中國當代繪畫史上的大家們朝夕相處、耳濡目染，內化為張迪平藝術追求的驅動力。真正的藝術家從來不是刻意培養出來的，而是被一種星漢燦爛的藝術氣息天長日久地包圍和熏陶出來的。
張迪平的藝術成就，也離不開上海中國畫院藝術小氣候的熏陶，當然還有那個時代藝術大氣候的影響。在一個萬象更新的時代，張迪平始終在東方和西方藝術之間“東張西望”：如何吸收外來有益的藝術成分，來豐富自己中國畫的藝術肌體和表現手段，是每一個中國畫畫家思考的嚴肅命題。必須把一些外來的藝術手段不露痕跡地內化到中國畫的肌體中，成為其有機的成分，而不是外加的、硬涂上去的“油彩”。作為終身畫中國畫的畫師，張迪平從未停止過對中國畫發展的充滿內在緊張度的思考和探索。如果說，人物畫帶著更多寫實主義色彩的話，那么，花鳥畫有著藝術形式和藝術語言上的更大的探索空間。這也是不少人物畫家轉攻花鳥畫的驅動。
走進張迪平的花鳥世界，就是走進一個既富于盎然生機又不乏寧靜氣息的美麗世界。這是屬于女性畫家獨有的美麗世界。在這個世界里，我諦聽到粉荷彌漫于池塘的清新呼吸，大片或金黃或火紅的秋葉在勁風中的嘆息、歡歌，觸摸到懸崖下山花爛漫的野趣，魚游水間倏忽往來的自由身姿……她用美麗的色彩和造型給現代人帶來一份詩的美感，帶來姹紫嫣紅的大千氣象。
但是，更多時候，我不把張迪平的藝術當作大自然的寫真，而看作她心靈世界的意象，并且從中聆聽到她生命風景中那神秘幽渺的天籟之聲。古人說，畫者，從于心者也。表現在作品中，她設色絢麗而滿紙靈氣，真摯且善于表現自己對美好事物的強烈向往：松鼠在晶瑩的葡萄枝葉間躍動稍縱即逝的瞬間，展現了它們顧盼生姿的生動形象；小雞雛彼此之間歡樂的呼叫，充滿了小生靈的動感，這是最天真無邪的歡樂。這些作品，與其說是在描繪小動物，倒不如說傳達了畫家的美好感情。
20世紀90年代，張迪平畫了一組花卉系列，充分利用生宣吸水性滲水性強的特點，凸顯大片花葉墨韻和色彩交融變化的搖曳多姿，和單線勾勒荷花、牡丹相映成趣，讓我們熟見的荷花、牡丹有了與眾不同的美感。她的色彩中，除了有對生命成熟的謳歌外，我以為更多的是表現出一種對美麗行將離去的眷戀和惆悵。那些纖細而微妙的難以言傳的情愫，就像捎來花香的春風，沁人心脾，令人感覺得到卻不可捉摸。
進入21世紀以來，張迪平不但在花鳥畫創作中保留了她對大自然詩性之美的熱愛，更在藝術形式上進行大膽開拓。她的向日葵系列與和平鴿系列，在我看來就是對兩位最具藝術探索精神的偉大藝術家的致敬，是對他們藝術創新精神的當代呼應和延伸。張迪平曾多次和我說到她對凡·高自我心靈放逐的藝術人生的感佩。她談話時激動不已的神情，令我久久難忘。
向日葵系列用中國畫的筆墨語言再現凡·高的向日葵的神韻，同時又綻放出21世紀藝術的異樣光彩。她把向日葵從逼仄居室的花瓶中解放出來，姿態各異的向日葵在陽光下展現著自由開放的昂揚。頓挫有力的中國畫線條，勾勒出那些挺拔的枝干和生動的花形。而她2013年創作的三聯畫《葵之靈》則一反常態，以簡約沉穩的黑白灰，以200cm×60cm的垂直構圖，定格了兩株向日葵從頂天立地蓬勃開放到逐漸衰敗、到凋零前夕的過程。它們猶如生活中生死相依的伴侶，直面生命、引人哲思。
和平鴿系列中國畫，以大片熱烈的雞冠花、純凈的百合花襯托出鴿子歡快的形態，流暢的淡墨線條勾勒出白色鴿子的生動形象。其構圖線條的曲直交錯和重疊，帶著強烈的現代視覺美感。水仙花則一反案頭瓶中清供的傳統形象，從堅硬的亂石縫間探出來，成群結隊地簇擁著湍急的溪流……大寫意的用筆力透紙背，有一種大氣磅礴的現代感。
三
張迪平的國畫當代化探索一直在“破”，用現代的觀念、現代的形式，“破”中國畫的傳統程式。同時也一直在“守”，始終有意識地避開、淡化了西畫中常見的陰影和高光處理方式。它們是當代的，更是非常“中國化”的。在創作過程中凸顯國畫書寫性的韻致，手起筆落之間運筆自然從容，線條勾勒的輪廓和水墨交接時的提按頓挫、粗細枯濕的節奏變化，大塊立面肌理質地皴擦時濃淡交錯的變化，充分展現了毛筆創作的特別韻致和魅力。張迪平特別在乎中國畫美學追求的“味道”，包括人物形象深處的精神世界和花鳥山水世界的詩化境界。
鋼筋水泥包圍的都市出現張迪平這樣的畫家，無疑令人欣喜。她如今生活在城市，但曾生長在雁蕩山麓，她是大自然的女兒。在城市擁擠喧囂的空間里，她向我們展示自然的博大與美麗。于是，我們看到大自然絢爛明亮得甚至讓人睜不開眼的顏色，聽到來自曠野林間的天籟和自然生命的歡唱。她創造了自己的形式，以流光溢彩、酣暢淋漓的潑彩潑墨，綜合傳統的、民間的、現代的諸種技法，形成了韻味獨特的意象世界。
藝術是一種力量，一種感人的力量。張迪平以長年累月水滴石穿般的屬于藝術家的生命力和意志力，穿行在時代的漫漫長路上。
本文鏈接：藝術家的生命力“滴水穿石”http://m.lensthegame.com/show-6-13545-0.html
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