正在上海東一美術(shù)館舉行的“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展”吸引了許多藝術(shù)愛好者的目光。
此次展覽的全部藏品都來自歐洲規(guī)模最大、成立最早的亞洲博物館之一——巴黎賽努奇博物館。
奇人郭有守慷慨捐贈
1874年，一位名叫亨利·賽努奇的銀行家、記者兼收藏家在巴黎8區(qū)創(chuàng)辦了一座博物館。這是一座在旅行中誕生的博物館，亨利·賽努奇在日本、中國、印度尼西亞、印度旅行時收集了數(shù)千件藝術(shù)品。
1898年，這座以賽努奇本人名字命名的博物館正式向公眾開放，并很快成為亞洲藝術(shù)愛好者的圣地。此后，隨著藏品數(shù)量與種類的增加，這座博物館成為中國藝術(shù)和考古學(xué)的重要中心，也是亞洲文化在歐洲的重要展示場所之一。
賽努奇博物館與中國藝術(shù)家有著深厚的淵源。1946年，“當(dāng)代中國繪畫展”在這座博物館舉行，展覽匯聚了齊白石、張大千、傅抱石等中國藝術(shù)大家的佳作，同時也有一批留法藝術(shù)家如林風(fēng)眠、徐悲鴻、潘玉良、趙無極等人的畫作。展覽的成功舉辦標(biāo)志著中國藝術(shù)家在法國藝術(shù)舞臺的崛起。
賽努奇博物館現(xiàn)任館長易凱告訴記者，當(dāng)年有10幅張大千的作品在展覽中占據(jù)重要地位，這些畫作的靈感大多來源于他在敦煌的長期研究，而其中的《貴妃戲鸚鵡圖》正在東一美術(shù)館舉行的“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展”中展出。
當(dāng)年的展覽中還有4幅傅抱石的佳作，其中包括巨幅畫作《暴風(fēng)雨圖》，這是傅抱石在重慶金剛坡生活時期的代表作。這幅畫也在此次“行云流墨展”中展出。
1946年的“當(dāng)代中國繪畫展”成功舉辦后，張大千的10件作品由一位名叫郭有守的中國人捐贈給了賽努奇博物館。1953年，郭有守又向賽努奇博物館捐贈了76件繪畫作品。這些作品來自24位中國知名藝術(shù)家，包括沈尹默、傅抱石、謝稚柳、徐悲鴻、張大千、雷圭元、林風(fēng)眠、龐薰琹、溥伒、溥佺、溥儒、陳之佛、齊白石、吳作人、于非闇、葉淺予等人。其中大部分藝術(shù)家的作品都在此次“行云流墨展”中可以看到。
“郭有守是一個奇人。他是教育家、收藏家，更是連接中歐文化的大使，他讓歐洲人見識了中國繪畫的魅力。”東一美術(shù)館館長謝定偉對記者說。郭有守畢業(yè)于北京大學(xué)，在蔡元培的支持下前往法國巴黎深造。1928年于法國索邦大學(xué)獲得經(jīng)濟(jì)學(xué)博士學(xué)位。留法期間，他結(jié)識了中國藝術(shù)家徐悲鴻和常玉等人，同時還是著名藝術(shù)團(tuán)體天狗會的成員。回國后，他出任國民政府教育部秘書長、四川省教育廳長。郭有守的藝術(shù)收藏始于戰(zhàn)時在四川避難的眾多藝術(shù)家的支持。1972年，他將大量文物捐贈給故宮博物院。
中國水墨佳作回歸亮相
郭有守當(dāng)年的慷慨捐贈使一大批歐洲觀眾了解了中國藝術(shù)家的文化追求。如今，這些作品中的一部分跨越重洋，在“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展”中亮相。這89件館藏珍品被分為九大展區(qū)呈現(xiàn)。
“大江東去浪淘盡……”，一走進(jìn)展廳，觀眾就被一幅書法巨制吸引了目光。這是清末維新派領(lǐng)袖康有為的書法作品。20世紀(jì)20年代，法國外交官喬治·勒孔特在漢口見證了康有為書寫此軸，并在1947年將其贈予賽努奇博物館，成為該館收藏的第一幅現(xiàn)代中國藝術(shù)作品。
在康有為的書法作品邊，是吳昌碩的《行書七言詩軸》。作為清末民初著名的書法家、畫家和篆刻家，吳昌碩以其獨(dú)特的富于金石氣韻的行書風(fēng)格而聞名。這件書法作品是吳昌碩晚年抄錄的舊作，詩中描繪了社會底層人物的生活境遇與內(nèi)心感受。
中國水墨畫有“墨分五色”之說，即運(yùn)用墨色濃淡，創(chuàng)造出變化多姿的藝術(shù)表現(xiàn)。齊白石的《牽牛花圖》以宿墨入畫，通過墨色的濃淡變化，大刀闊斧構(gòu)建畫面層次。他大膽使用來自西畫的“洋紅”，而這一色彩成為其作品的標(biāo)志之一。
展廳中張大千的《西風(fēng)荷花圖》吸引了許多觀眾駐足欣賞。畫面中，一陣西風(fēng)吹來，一池的荷花、荷葉隨風(fēng)搖擺。荷花是張大千偏愛的主題，20世紀(jì)30年代，他曾居住于北京的頤和園，長時間在湖畔觀察荷花的千姿百態(tài)，研究其生長規(guī)律，又潛心學(xué)習(xí)八大山人的名家手法。這幅作品既傳達(dá)了文人的高潔氣質(zhì)，又體現(xiàn)了其獨(dú)特的寫意風(fēng)格，令人過目不忘。
1956年，張大千在賽努奇博物館舉辦個人展覽之后，將其前一年所創(chuàng)作的兩件重要作品《峨眉山》和《西風(fēng)荷花圖》捐贈給了賽努奇博物館。而張大千當(dāng)年在歐洲的展覽與捐贈活動，大都離不開郭有守的幫助。
謝稚柳的一組題材風(fēng)格各異的《雜冊》，也是本次展覽的亮點(diǎn)。這組作品全面展現(xiàn)了謝稚柳博采眾長、融會貫通的藝術(shù)成就。其中的《翠鳥紅葉圖》是典型的宋代院體風(fēng)格，《竹石圖》則是根據(jù)寫生所畫，竹葉有深有淺，意境與畫技俱佳。
展覽還展出了謝稚柳創(chuàng)作于1945年的《雙石燕圖》、創(chuàng)作于1947年的巨幅《山水》。這些作品都是1953年由郭有守捐贈給賽努奇博物館的。據(jù)謝定偉館長透露，在到訪賽努奇博物館之前，他并不知道該館收藏有他父親謝稚柳的畫，直到館方工作人員拿出謝稚柳的畫才驚喜萬分。
留法畫家的重塑與創(chuàng)新
除了中國書畫名家的作品，此次展覽還展出了一批當(dāng)年留法藝術(shù)家難得一見的佳作。
《穿紅色旗袍的裸女》《坐著的裸女》出自畫家潘玉良之手。最近正在上海世博會博物館舉行的“玉出申江——潘玉良的藝術(shù)之旅”特展讓很多觀眾領(lǐng)略了這位女畫家的傳奇人生。在東一美術(shù)館此次的展覽中，也有幾件潘玉良的繪畫及雕塑作品。
《穿紅色旗袍的裸女》中的女子似乎正在寬衣解帶，她眼光低垂、嘴角含笑，初看頗有油畫的質(zhì)感，實則是紙上水墨。這件作品創(chuàng)作于1955年，時年60歲的潘玉良已成為在法國頗有名望的中國女畫家。
林風(fēng)眠與徐悲鴻都是第一批赴法留學(xué)的中國畫家。此次展覽中展出了徐悲鴻的《竹石公雞圖》以及林風(fēng)眠的《鶯鶯與紅娘》《山水》《黃山》等作品。《黃山》創(chuàng)作于1978年，作為林風(fēng)眠的晚期作品，可謂難得一見。晚年的林風(fēng)眠在調(diào)和中國畫和歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的探索中，塑造了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。
龐薰琹也是早期赴法留學(xué)的畫家之一。在法國，他對現(xiàn)代藝術(shù)和裝飾藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣。抗戰(zhàn)時期，他與中國最早的民族學(xué)家之一芮逸夫深入80多個貴州村寨，考察以苗族和布依族為主的少數(shù)民族風(fēng)土人情。芮逸夫用黑白照片記錄下苗族女性的樣貌和服飾。龐薰琹結(jié)合芮逸夫的大量攝影作品，精心設(shè)計畫面場景和人物造型，以充滿裝飾性的語言描繪了理想中的苗族桃園之鄉(xiāng)。此次展覽展出的《樹下苗女》《苗族女郎》《背簍苗女》都源于那次考察。
《女士寫生》是旅法畫家常玉的速寫作品，畫中一位戴帽子的時髦女士正在認(rèn)真地讀報紙。常玉與徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等人一起，成為中國第一批留法藝術(shù)生。他們早期在巴黎的創(chuàng)作多以速寫和素描為主，這些作品大多在歸國途中遺失，或是毀于戰(zhàn)亂。常玉的巴黎工作室發(fā)現(xiàn)的這批藝術(shù)家的速寫作品，是其中的幸運(yùn)兒。
常玉的一生充滿傳奇色彩。他生于四川南充的大富之家，晚年生活困頓，他在世時作品無人問津，去世后被拍出天價，被人們稱為“東方馬蒂斯”“中國莫迪利亞尼”。他的作品中總是透露出一種濃郁的東方氣息和中國式審美。
展覽現(xiàn)場，趙無極、葉淺予等人的作品也令人眼前一亮，作為中國藝術(shù)家，他們在與新觀念新技法的碰撞、對歷史的重新認(rèn)識和對他山之石的借鑒中不斷自我重塑與創(chuàng)新。
正在上海東一美術(shù)館舉行的“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展”吸引了許多藝術(shù)愛好者的目光。
此次展覽的全部藏品都來自歐洲規(guī)模最大、成立最早的亞洲博物館之一——巴黎賽努奇博物館。
奇人郭有守慷慨捐贈
1874年，一位名叫亨利·賽努奇的銀行家、記者兼收藏家在巴黎8區(qū)創(chuàng)辦了一座博物館。這是一座在旅行中誕生的博物館，亨利·賽努奇在日本、中國、印度尼西亞、印度旅行時收集了數(shù)千件藝術(shù)品。
1898年，這座以賽努奇本人名字命名的博物館正式向公眾開放，并很快成為亞洲藝術(shù)愛好者的圣地。此后，隨著藏品數(shù)量與種類的增加，這座博物館成為中國藝術(shù)和考古學(xué)的重要中心，也是亞洲文化在歐洲的重要展示場所之一。
賽努奇博物館與中國藝術(shù)家有著深厚的淵源。1946年，“當(dāng)代中國繪畫展”在這座博物館舉行，展覽匯聚了齊白石、張大千、傅抱石等中國藝術(shù)大家的佳作，同時也有一批留法藝術(shù)家如林風(fēng)眠、徐悲鴻、潘玉良、趙無極等人的畫作。展覽的成功舉辦標(biāo)志著中國藝術(shù)家在法國藝術(shù)舞臺的崛起。
賽努奇博物館現(xiàn)任館長易凱告訴記者，當(dāng)年有10幅張大千的作品在展覽中占據(jù)重要地位，這些畫作的靈感大多來源于他在敦煌的長期研究，而其中的《貴妃戲鸚鵡圖》正在東一美術(shù)館舉行的“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展”中展出。
當(dāng)年的展覽中還有4幅傅抱石的佳作，其中包括巨幅畫作《暴風(fēng)雨圖》，這是傅抱石在重慶金剛坡生活時期的代表作。這幅畫也在此次“行云流墨展”中展出。
1946年的“當(dāng)代中國繪畫展”成功舉辦后，張大千的10件作品由一位名叫郭有守的中國人捐贈給了賽努奇博物館。1953年，郭有守又向賽努奇博物館捐贈了76件繪畫作品。這些作品來自24位中國知名藝術(shù)家，包括沈尹默、傅抱石、謝稚柳、徐悲鴻、張大千、雷圭元、林風(fēng)眠、龐薰琹、溥伒、溥佺、溥儒、陳之佛、齊白石、吳作人、于非闇、葉淺予等人。其中大部分藝術(shù)家的作品都在此次“行云流墨展”中可以看到。
“郭有守是一個奇人。他是教育家、收藏家，更是連接中歐文化的大使，他讓歐洲人見識了中國繪畫的魅力。”東一美術(shù)館館長謝定偉對記者說。郭有守畢業(yè)于北京大學(xué)，在蔡元培的支持下前往法國巴黎深造。1928年于法國索邦大學(xué)獲得經(jīng)濟(jì)學(xué)博士學(xué)位。留法期間，他結(jié)識了中國藝術(shù)家徐悲鴻和常玉等人，同時還是著名藝術(shù)團(tuán)體天狗會的成員。回國后，他出任國民政府教育部秘書長、四川省教育廳長。郭有守的藝術(shù)收藏始于戰(zhàn)時在四川避難的眾多藝術(shù)家的支持。1972年，他將大量文物捐贈給故宮博物院。
中國水墨佳作回歸亮相
郭有守當(dāng)年的慷慨捐贈使一大批歐洲觀眾了解了中國藝術(shù)家的文化追求。如今，這些作品中的一部分跨越重洋，在“行云流墨——巴黎賽努奇博物館藏現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展”中亮相。這89件館藏珍品被分為九大展區(qū)呈現(xiàn)。
“大江東去浪淘盡……”，一走進(jìn)展廳，觀眾就被一幅書法巨制吸引了目光。這是清末維新派領(lǐng)袖康有為的書法作品。20世紀(jì)20年代，法國外交官喬治·勒孔特在漢口見證了康有為書寫此軸，并在1947年將其贈予賽努奇博物館，成為該館收藏的第一幅現(xiàn)代中國藝術(shù)作品。
在康有為的書法作品邊，是吳昌碩的《行書七言詩軸》。作為清末民初著名的書法家、畫家和篆刻家，吳昌碩以其獨(dú)特的富于金石氣韻的行書風(fēng)格而聞名。這件書法作品是吳昌碩晚年抄錄的舊作，詩中描繪了社會底層人物的生活境遇與內(nèi)心感受。
中國水墨畫有“墨分五色”之說，即運(yùn)用墨色濃淡，創(chuàng)造出變化多姿的藝術(shù)表現(xiàn)。齊白石的《牽牛花圖》以宿墨入畫，通過墨色的濃淡變化，大刀闊斧構(gòu)建畫面層次。他大膽使用來自西畫的“洋紅”，而這一色彩成為其作品的標(biāo)志之一。
展廳中張大千的《西風(fēng)荷花圖》吸引了許多觀眾駐足欣賞。畫面中，一陣西風(fēng)吹來，一池的荷花、荷葉隨風(fēng)搖擺。荷花是張大千偏愛的主題，20世紀(jì)30年代，他曾居住于北京的頤和園，長時間在湖畔觀察荷花的千姿百態(tài)，研究其生長規(guī)律，又潛心學(xué)習(xí)八大山人的名家手法。這幅作品既傳達(dá)了文人的高潔氣質(zhì)，又體現(xiàn)了其獨(dú)特的寫意風(fēng)格，令人過目不忘。
1956年，張大千在賽努奇博物館舉辦個人展覽之后，將其前一年所創(chuàng)作的兩件重要作品《峨眉山》和《西風(fēng)荷花圖》捐贈給了賽努奇博物館。而張大千當(dāng)年在歐洲的展覽與捐贈活動，大都離不開郭有守的幫助。
謝稚柳的一組題材風(fēng)格各異的《雜冊》，也是本次展覽的亮點(diǎn)。這組作品全面展現(xiàn)了謝稚柳博采眾長、融會貫通的藝術(shù)成就。其中的《翠鳥紅葉圖》是典型的宋代院體風(fēng)格，《竹石圖》則是根據(jù)寫生所畫，竹葉有深有淺，意境與畫技俱佳。
展覽還展出了謝稚柳創(chuàng)作于1945年的《雙石燕圖》、創(chuàng)作于1947年的巨幅《山水》。這些作品都是1953年由郭有守捐贈給賽努奇博物館的。據(jù)謝定偉館長透露，在到訪賽努奇博物館之前，他并不知道該館收藏有他父親謝稚柳的畫，直到館方工作人員拿出謝稚柳的畫才驚喜萬分。
留法畫家的重塑與創(chuàng)新
除了中國書畫名家的作品，此次展覽還展出了一批當(dāng)年留法藝術(shù)家難得一見的佳作。
《穿紅色旗袍的裸女》《坐著的裸女》出自畫家潘玉良之手。最近正在上海世博會博物館舉行的“玉出申江——潘玉良的藝術(shù)之旅”特展讓很多觀眾領(lǐng)略了這位女畫家的傳奇人生。在東一美術(shù)館此次的展覽中，也有幾件潘玉良的繪畫及雕塑作品。
《穿紅色旗袍的裸女》中的女子似乎正在寬衣解帶，她眼光低垂、嘴角含笑，初看頗有油畫的質(zhì)感，實則是紙上水墨。這件作品創(chuàng)作于1955年，時年60歲的潘玉良已成為在法國頗有名望的中國女畫家。
林風(fēng)眠與徐悲鴻都是第一批赴法留學(xué)的中國畫家。此次展覽中展出了徐悲鴻的《竹石公雞圖》以及林風(fēng)眠的《鶯鶯與紅娘》《山水》《黃山》等作品。《黃山》創(chuàng)作于1978年，作為林風(fēng)眠的晚期作品，可謂難得一見。晚年的林風(fēng)眠在調(diào)和中國畫和歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的探索中，塑造了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。
龐薰琹也是早期赴法留學(xué)的畫家之一。在法國，他對現(xiàn)代藝術(shù)和裝飾藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣。抗戰(zhàn)時期，他與中國最早的民族學(xué)家之一芮逸夫深入80多個貴州村寨，考察以苗族和布依族為主的少數(shù)民族風(fēng)土人情。芮逸夫用黑白照片記錄下苗族女性的樣貌和服飾。龐薰琹結(jié)合芮逸夫的大量攝影作品，精心設(shè)計畫面場景和人物造型，以充滿裝飾性的語言描繪了理想中的苗族桃園之鄉(xiāng)。此次展覽展出的《樹下苗女》《苗族女郎》《背簍苗女》都源于那次考察。
《女士寫生》是旅法畫家常玉的速寫作品，畫中一位戴帽子的時髦女士正在認(rèn)真地讀報紙。常玉與徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等人一起，成為中國第一批留法藝術(shù)生。他們早期在巴黎的創(chuàng)作多以速寫和素描為主，這些作品大多在歸國途中遺失，或是毀于戰(zhàn)亂。常玉的巴黎工作室發(fā)現(xiàn)的這批藝術(shù)家的速寫作品，是其中的幸運(yùn)兒。
常玉的一生充滿傳奇色彩。他生于四川南充的大富之家，晚年生活困頓，他在世時作品無人問津，去世后被拍出天價，被人們稱為“東方馬蒂斯”“中國莫迪利亞尼”。他的作品中總是透露出一種濃郁的東方氣息和中國式審美。
展覽現(xiàn)場，趙無極、葉淺予等人的作品也令人眼前一亮，作為中國藝術(shù)家，他們在與新觀念新技法的碰撞、對歷史的重新認(rèn)識和對他山之石的借鑒中不斷自我重塑與創(chuàng)新。
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