金熊獎花落誰家
第75屆柏林國際電影節剛剛落下帷幕，挪威導演達格·約翰·豪格魯德執導的《性夢愛三部曲：夢》斬獲金熊最佳影片大獎。影片不同于傳統北歐作品的冷峻風格，在溫暖平和的氛圍下，討論了三代女性對愛情和欲望的探索與理解，精彩睿智的對白不乏幽默，影片贏得了柏林國際電影節評審團的一致認可。
獲得評審團大獎（相當于第二名）、由加布里埃爾·馬斯卡羅執導的《天空的另一面》來自巴西，影片在科幻背景下探討了今日世界要面對的老齡化等多個議題。這個發生在亞馬遜地區的故事，游走于現實與奇幻之間，帶給觀眾思考的同時，也展現出詩意夢幻般的自然景觀。
華語片柏林綻放
中國導演霍猛執導的鄉土題材電影《生息之地》獲得最佳導演銀熊獎，這是自2019年《地久天長》在柏林斬獲影帝、影后以來，華語電影在歐洲三大影展主競賽單元再一次拿下大獎。此外，參賽柏林“新生代Kplus”競賽單元的《植物學家》，是年輕導演景一的首部長片，奪得了國際評審團最佳長片，可喜可賀。
由文晏執導，文淇、劉浩存主演的《想飛的女孩》，同樣出現在主競賽單元。對于華語電影來說，兩部作品同時入圍柏林主競賽單元，是一次難得的勝利。兩部不同風格不同題材的作品，不約而同地選擇了中國經歷巨變的上世紀90年代作為故事的起點，呈現出時代洪流下人物命運的演變。
《生息之地》從兒童視角凝視河南村莊普通人家經歷的婚喪嫁娶，以細膩寫實的生動，和對群戲令人驚嘆的掌控力，展示出對這片生生不息的土地之熱愛。《想飛的女孩》是導演文晏繼前作《嘉年華》之后，進一步對女性題材的挖掘，同時也是對傳統作者電影和類型電影相融匯的一次大膽嘗試，演員文淇和劉浩存在該片中均貢獻了精彩的表演。
此外，中國上海美術電影制片廠出品的《燃比娃》，入圍“新生代兒童單元”，在全球電影市場被《哪吒之魔童鬧海》的熱火點燃之際，推出一部傳統水墨與現代實驗藝術交織的二維手繪動畫，向世界展現出中國電影創作的豐富性與多樣性。
新變革難破舊困局
世界詭譎多變，新舊交替比任何時候都更加頻繁，柏林電影節也經歷了一次新變動。今年是原倫敦電影節藝術總監特里西婭·塔特爾首次執掌柏林電影節，她組建了自己的選片策劃團隊，新人登場，帶給人們更多期待。
如今，第75屆柏林電影節大幕落下，新團隊的協作精神和努力有目共睹。主辦方為解決放映場地不足的問題，新增能夠容納500人的Stage Bluemax放映大廳，還在電影宮外搭建了活動大廳，普通觀眾早間可以在這里參加各種討論和電影活動，專業人士也有了新的交流聚會場所……遺憾的是，相對于硬件上的改善，柏林電影節多年來面臨的困境和尷尬，并沒有找到真正的突破口。其中或許最關鍵的一點是，如何以新一年“開場”的站位，拿到真正與之匹配的重量級作品，呈現給觀眾和電影節的參加者？
柏林電影節在舉辦時間上的硬性規定，注定了無論主席是誰，都不得不面對同樣的難題：在一年之初、最寒冷的季節里，將全世界優秀的藝術電影和明星薈萃的佳作帶到電影節來。要知道，此時日期緊臨的奧斯卡頒獎典禮還在總結上一年的行業成績，而新一年美國電影大廠的大制作大多未有登場計劃。如果沒有真正具有說服力的理由，這個時間段很難撬動好萊塢熱門大片的參與，并邀請到頂級明星為柏林電影節抬升人氣，這正是歷年來主辦方不得不面對的困難。
更何況，即將在3個月后舉辦的戛納電影節形成了咄咄逼人的競爭壓力，而威尼斯電影節則可以借每年9月舉辦的時間優勢，成為次年奧斯卡在歐洲“打頭陣”的宣傳平臺。只有卡在這一舉辦時間點的柏林電影節，如果不能找到有效的撬動方式，就很難擺脫一直被詬病的選片和明星參與問題。
新主席塔特爾在一次采訪中，提出要采取措施吸引更多的本土觀眾。譬如今年，早已在美國和一些歐洲國家上映的《無名小輩》，就不和諧地出現在電影節特別展映單元中。更合理的解釋是，此舉是為影片在德國即將公映宣傳造勢，順便以蒂莫西·查拉梅的好萊塢大明星地位為電影節站臺。雖然這可能會吸引到更多當地人的參與，但這會不會影響到柏林電影節本身的國際地位呢？
選片的多樣與側重
回歸到電影節的最本質內容——選片品質。柏林電影節也許是歐洲三大電影節中內容最為多樣開放的，從官方主競賽、到論壇、全景、新生代等平行單元，囊括了不同年齡段，不同風格、不同內容的作品。
今年，在新主席塔特爾操刀下，最大的變化是取消了前任卡洛·沙特里安創辦的“奇遇單元”，而新設立的導演首作參賽的“視點單元”，旨在挖掘鼓勵新人導演，愿望雖好，但新人在經驗和資源上的創作限制，使得優秀作品的挖掘并非易事。僅僅以“首作”為條件的選擇，限制了另外一些可能更具有創意和實驗色彩，同時又未能進入主競賽的優秀作品的參與。
2025年柏林電影節評審團主席托德·海因斯在頒獎典禮上，特別提及的一大現象是今年女性導演和女性主導題材的突出表現。多部女性導演，或者以女性為話題的創作，出現在主競賽和視點、全景、論壇等單元，它們從不同類型和角度上做出探索，讓大家看到更多元更豐富的關于女性的困境與思考。
在最終獲得獎項的作品中，也不乏女性表演的精彩內容。無論是《性夢愛三部曲：夢》中情竇初開的少女，還是《天空的另一面》中追求夢想和自由的老婦人，都是大銀幕上令人印象深刻的女性形象。而獲得最佳表演獎的羅絲·伯恩，在《如果有腿，我會踢你》中，塑造了在家庭和工作中奔波勞碌、焦頭爛額的女性形象，壓抑的氣氛令觀眾屏氣凝神，沉浸于故事之中，與女主共悲喜。
移民話題依然在選片上得到重視。參賽片《遠方鄉愁》，講述阿拉伯移民作家在德國無法言說的焦慮和思鄉思親之愁，最后被來自德國老戲骨的漢娜·許古拉扮演的小酒店老板拯救。敘利亞是近年來向德國移民最多的國家，湯姆·提克威的開幕影片《光》，講述德國白人中產家庭的失序，他們求助于一位敘利亞移民，最后被一名黑人男孩從溺水中拯救，充滿了多重寓意。
金熊獎花落誰家
第75屆柏林國際電影節剛剛落下帷幕，挪威導演達格·約翰·豪格魯德執導的《性夢愛三部曲：夢》斬獲金熊最佳影片大獎。影片不同于傳統北歐作品的冷峻風格，在溫暖平和的氛圍下，討論了三代女性對愛情和欲望的探索與理解，精彩睿智的對白不乏幽默，影片贏得了柏林國際電影節評審團的一致認可。
獲得評審團大獎（相當于第二名）、由加布里埃爾·馬斯卡羅執導的《天空的另一面》來自巴西，影片在科幻背景下探討了今日世界要面對的老齡化等多個議題。這個發生在亞馬遜地區的故事，游走于現實與奇幻之間，帶給觀眾思考的同時，也展現出詩意夢幻般的自然景觀。
華語片柏林綻放
中國導演霍猛執導的鄉土題材電影《生息之地》獲得最佳導演銀熊獎，這是自2019年《地久天長》在柏林斬獲影帝、影后以來，華語電影在歐洲三大影展主競賽單元再一次拿下大獎。此外，參賽柏林“新生代Kplus”競賽單元的《植物學家》，是年輕導演景一的首部長片，奪得了國際評審團最佳長片，可喜可賀。
由文晏執導，文淇、劉浩存主演的《想飛的女孩》，同樣出現在主競賽單元。對于華語電影來說，兩部作品同時入圍柏林主競賽單元，是一次難得的勝利。兩部不同風格不同題材的作品，不約而同地選擇了中國經歷巨變的上世紀90年代作為故事的起點，呈現出時代洪流下人物命運的演變。
《生息之地》從兒童視角凝視河南村莊普通人家經歷的婚喪嫁娶，以細膩寫實的生動，和對群戲令人驚嘆的掌控力，展示出對這片生生不息的土地之熱愛。《想飛的女孩》是導演文晏繼前作《嘉年華》之后，進一步對女性題材的挖掘，同時也是對傳統作者電影和類型電影相融匯的一次大膽嘗試，演員文淇和劉浩存在該片中均貢獻了精彩的表演。
此外，中國上海美術電影制片廠出品的《燃比娃》，入圍“新生代兒童單元”，在全球電影市場被《哪吒之魔童鬧海》的熱火點燃之際，推出一部傳統水墨與現代實驗藝術交織的二維手繪動畫，向世界展現出中國電影創作的豐富性與多樣性。
新變革難破舊困局
世界詭譎多變，新舊交替比任何時候都更加頻繁，柏林電影節也經歷了一次新變動。今年是原倫敦電影節藝術總監特里西婭·塔特爾首次執掌柏林電影節，她組建了自己的選片策劃團隊，新人登場，帶給人們更多期待。
如今，第75屆柏林電影節大幕落下，新團隊的協作精神和努力有目共睹。主辦方為解決放映場地不足的問題，新增能夠容納500人的Stage Bluemax放映大廳，還在電影宮外搭建了活動大廳，普通觀眾早間可以在這里參加各種討論和電影活動，專業人士也有了新的交流聚會場所……遺憾的是，相對于硬件上的改善，柏林電影節多年來面臨的困境和尷尬，并沒有找到真正的突破口。其中或許最關鍵的一點是，如何以新一年“開場”的站位，拿到真正與之匹配的重量級作品，呈現給觀眾和電影節的參加者？
柏林電影節在舉辦時間上的硬性規定，注定了無論主席是誰，都不得不面對同樣的難題：在一年之初、最寒冷的季節里，將全世界優秀的藝術電影和明星薈萃的佳作帶到電影節來。要知道，此時日期緊臨的奧斯卡頒獎典禮還在總結上一年的行業成績，而新一年美國電影大廠的大制作大多未有登場計劃。如果沒有真正具有說服力的理由，這個時間段很難撬動好萊塢熱門大片的參與，并邀請到頂級明星為柏林電影節抬升人氣，這正是歷年來主辦方不得不面對的困難。
更何況，即將在3個月后舉辦的戛納電影節形成了咄咄逼人的競爭壓力，而威尼斯電影節則可以借每年9月舉辦的時間優勢，成為次年奧斯卡在歐洲“打頭陣”的宣傳平臺。只有卡在這一舉辦時間點的柏林電影節，如果不能找到有效的撬動方式，就很難擺脫一直被詬病的選片和明星參與問題。
新主席塔特爾在一次采訪中，提出要采取措施吸引更多的本土觀眾。譬如今年，早已在美國和一些歐洲國家上映的《無名小輩》，就不和諧地出現在電影節特別展映單元中。更合理的解釋是，此舉是為影片在德國即將公映宣傳造勢，順便以蒂莫西·查拉梅的好萊塢大明星地位為電影節站臺。雖然這可能會吸引到更多當地人的參與，但這會不會影響到柏林電影節本身的國際地位呢？
選片的多樣與側重
回歸到電影節的最本質內容——選片品質。柏林電影節也許是歐洲三大電影節中內容最為多樣開放的，從官方主競賽、到論壇、全景、新生代等平行單元，囊括了不同年齡段，不同風格、不同內容的作品。
今年，在新主席塔特爾操刀下，最大的變化是取消了前任卡洛·沙特里安創辦的“奇遇單元”，而新設立的導演首作參賽的“視點單元”，旨在挖掘鼓勵新人導演，愿望雖好，但新人在經驗和資源上的創作限制，使得優秀作品的挖掘并非易事。僅僅以“首作”為條件的選擇，限制了另外一些可能更具有創意和實驗色彩，同時又未能進入主競賽的優秀作品的參與。
2025年柏林電影節評審團主席托德·海因斯在頒獎典禮上，特別提及的一大現象是今年女性導演和女性主導題材的突出表現。多部女性導演，或者以女性為話題的創作，出現在主競賽和視點、全景、論壇等單元，它們從不同類型和角度上做出探索，讓大家看到更多元更豐富的關于女性的困境與思考。
在最終獲得獎項的作品中，也不乏女性表演的精彩內容。無論是《性夢愛三部曲：夢》中情竇初開的少女，還是《天空的另一面》中追求夢想和自由的老婦人，都是大銀幕上令人印象深刻的女性形象。而獲得最佳表演獎的羅絲·伯恩，在《如果有腿，我會踢你》中，塑造了在家庭和工作中奔波勞碌、焦頭爛額的女性形象，壓抑的氣氛令觀眾屏氣凝神，沉浸于故事之中，與女主共悲喜。
移民話題依然在選片上得到重視。參賽片《遠方鄉愁》，講述阿拉伯移民作家在德國無法言說的焦慮和思鄉思親之愁，最后被來自德國老戲骨的漢娜·許古拉扮演的小酒店老板拯救。敘利亞是近年來向德國移民最多的國家，湯姆·提克威的開幕影片《光》，講述德國白人中產家庭的失序，他們求助于一位敘利亞移民，最后被一名黑人男孩從溺水中拯救，充滿了多重寓意。
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