他是第一位被公眾投票印在英鎊上的藝術家。他的《藍色的瑞吉山，日出》，是英國史上最昂貴的水彩畫。他被認為是印象派的鼻祖和抽象主義的先驅。
他就是英國國寶級藝術家透納。近日，英國泰特美術館帶著透納的80余幅真跡，在上海浦東美術館開啟全球巡展的亞洲首展——“對話透納：崇高的回響”。
月光序曲
1775年4月23日，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納出生于倫敦，他從小就展現出驚人的繪畫天賦。透納的父親是一名理發師，他喜歡將兒子的畫作陳列在理發店的櫥窗里。
14歲那年，透納成為英國皇家美術學院的學生。起初他學習過測繪學，但他并不滿足于精確無誤地畫出地形地貌，而是嘗試著描繪自己看到景物時的感覺。
工業革命時代的倫敦如同一個大煙囪，從小在泰晤士河畔長大的透納常常透過煙霧看著過往的船只。光線、煙塵、霧氣、水、船只成為他用一生描繪的“風景”。
不過，當時的畫壇對風景畫不以為然，與歷史畫、人物畫相比，風景畫屬于末流。透納想要扭轉這種觀念，他用自己獨特的方式執著地畫著山巒、海洋、森林、古堡……他會研究一天內不同時段的光照，早起看日出，傍晚看日落，夜晚賞月光。
“對話透納：崇高的回響”展覽的“序曲”是一組月光主題作品，海上的月光、河上的月光陰晴圓缺，令觀者的心頓時寧靜下來。《月光，米爾班克習作》是透納20歲出頭時的習作，月亮低懸于空中，乳白色的月光在泰晤士河上閃耀，一艘艘小船駛向幽暗的河岸。盡管光線昏暗，但遠處建筑物的輪廓依舊清晰可見。正如夜景很難拍攝，夜晚的風景更是難以描繪，這幅畫作顯示出透納驚人的畫技以及對光影敏銳的捕捉能力。19世紀英國藝術評論家約翰·拉斯金認為，透納仔細研究了月亮，并如實表現出月光灑在地平線上的畫面。有趣的是，透納將木星也畫進了畫面中。
受到歌德有關色彩與光的理論影響，透納將每種顏色都理解為一種明與暗的獨特組合，并且具有獨特的心理含義與效果。他認為，明與暗都包含著色彩，他善于用混合光譜中的顏色來創造光亮與陰影，純粹的黑與白僅被用作高光。
有“光的畫家”之稱的透納有一個習慣，邀請客人進入他的家或畫廊時，會請他們在一間暗室中停留片刻，然后再進入展覽空間。因為他認為，在黑暗中短暫停留能清除大腦中原先的印象，從而提高視覺的感知力，強化觀看畫作時對光與色彩的體驗。
“光合作用”
透納一生都在旅行，直到70多歲，還坐船去法國。他相信，真實的風景遠勝過任何藝術理論。他堅持畫自己所看見的，而非知道的，這讓他在傳統繪畫領域顯得有些離經叛道。
無論走到哪里，他都會隨身帶著速寫本，一路走，一路畫。這些本子是他的記憶合集。回到工作室進行創作時，他會先翻看速寫本，尋找靈感，然后將現場速寫、記憶和想象融合在一起，把習作轉化為風景畫。
透納一生留下了許多速寫本，其中有一些尺寸非常小，最小的只有五厘米見方。旅途中，他會隨時拿出這些小本子迅速畫下草圖或記錄景物的細節，然后揣入口袋。有一些則是大型的水彩速寫本。這些大大小小的速寫本好比如今的手機備忘錄。
旅行途中，透納還喜歡研究天氣，他會在晴朗、大風、雨雪等各種天氣出門，觀察并記錄不同光線下的景物。他相信，在繪畫前親身體驗天氣，才能畫出更好的作品。他還發明了許多實用的繪畫方法，比如用手指和指甲畫出自己想要的效果，有時也會用畫筆的末端畫出痕跡，甚至還會用吐司的邊來吸干多余的水彩。
在這次展覽中，觀眾可以領略透納筆下歐洲各地的風景，但不論畫的是英國、法國、瑞士還是意大利，它們都很“透納”，呈現出一種迷人的“光合作用”，如霧如雨亦如風。
《坎伯蘭康尼斯頓荒山的清晨》是一幅典型的透著水汽與霧氣的作品。畫面的前景是奔騰的溪流，陽光穿透云層，畫面中央的羊群和牧羊人在懸崖峭壁的映襯下顯得十分渺小。18世紀中期，作家埃德蒙·伯克將崇高的藝術定義為一種超越所有計算、測量或者模仿可能性的偉大藝術。評論家認為，這幅作品體現了這一理念對透納的影響。
《洛桑：日落》帶著夢幻般的浪漫色彩。夕陽西下，畫面中的一切被浸潤在橙色、粉色和黃色的光線中。大教堂沐浴在帶著紅色的粉色調中，在朦朧的天空中顯現出輪廓。
《藍色的瑞吉山，日出》被認為是英國最好的水彩畫之一，同時也是英國有史以來最昂貴的水彩畫，在2006年的一場拍賣會上以創紀錄的580萬英鎊成交。在這幅畫中，透納使用薄涂法，讓畫中的景色像空氣般輕盈，如詩如夢。
海的洶涌
透納的風景里不僅有崇高、優美與詩意。英國藝術史家約翰·伯格認為：在透納的意識里，人類被自己所發現的不可抗拒的強大外力所矮化，他的創作主題其實是孤獨、狂暴及不可救贖的宿命。
透納一半以上的作品都是海景，其中不乏描繪捕鯨船、漁船、海難以及戰爭主題的作品。同時代的藝術家們很少描繪大海最具破壞力的時刻，透納卻特立獨行。在《洶涌的大海與殘骸》中，他用白色顏料涂出巨大的浪花，隱約可見一艘傾翻的船只。大氣、水汽、海浪和面目不清的船體呈現出一種模糊的效果，宛如抽象畫。
1805年左右，透納在速寫本中繪制了大量關于海難沉船的習作，并于同年創作了首幅該題材的油畫《海難》。這幅畫描繪了一艘正在燃燒的船，部分船體被掩藏于狂風暴雨掀起的巨浪中。與透納晚期的許多海洋繪畫一樣，這幅畫也是從岸上取景，一群驚恐的旁觀者圍聚在岸邊，目睹這場災難的發生。他將場景設置在夜晚，并將失事船只的殘骸碎片融入畫面，這些碎片在翻滾的海浪中浮現，無疑增加了畫面的戲劇性。
在《為幽冥號捕鯨船歡呼！又是一條大魚！》中，一頭鯨魚被魚叉叉住，人們正在切開它獲取鯨脂，從船的桅桿側面可以看到它的頭和下巴。在透納生活的時代，英國南方的捕鯨業是一個重要產業，生產用于照明和潤滑的鯨油。透納對解剖鯨魚的精準描繪，讓人不由得猜測他是不是登上過捕鯨船，研究過捕鯨活動。
要知道，為了能夠身臨其境，他曾經登上海船，讓船員把自己綁在欄桿上達4小時之久，并在海上度過了暴風雪。在誕生不久的蒸汽火車上，他不懼雷暴將頭伸出疾馳的列車窗外，感受雨水和風。
“龍蝦沙拉”
2020年，英國人投票決定，將透納的肖像和作品印在英鎊紙幣上。在此之前，英鎊上的肖像大都是政治家與科學家。被印在英鎊上的作品則是《被拖去解體的戰艦無畏號》，在2005年被票選為“英國最偉大的畫作”。
透納在世時，也聽到過一些批評的聲音。有人認為他的風景雜亂且讓人感到迷惑，甚至有人將他的一些作品比作“龍蝦沙拉”。很多人試圖請透納講解自己的畫作，但他非常靦腆，不喜歡公開演講。不過，他知道自己想在作品中表達什么，那就是富有生命力的、不斷變化的大自然，他反復描繪它，從不厭倦。
晚年的透納開啟了隱居模式，化名“布斯船長”，在幾座海岸城市游歷。在生命的最后階段，他沉迷于對光與氛圍的純粹描繪，這些近乎抽象的作品中幾乎沒有什么具象元素，以至于當時的觀眾認為這些都是未完成的作品。
在《海景》中，見不到任何與海灘或海岸線有關的標志物，透納單純地聚焦于大海與天空的分界，他以最少的細節、消失的具體場景，描繪光線與氛圍。他只為表達心中的藝術，不在意外界的評價。
作于1840至1845年的《威尼斯場景》與其早年所畫的威尼斯形成了鮮明的對比。畫面中似乎有正在乘船行進的人，但找不到任何明顯的威尼斯地標。透納用調色刀以及富有曲線的筆觸描繪了天空，并形成一個旋渦狀的圖形。
在那個印象派、抽象派還沒有誕生的年代，晚年的透納無疑是前衛的，他的作品啟發了許多后世畫家。在展覽的尾聲，透納的《三幅海景畫》與抽象派畫家馬克·羅斯科作于1969年的《無題》并置于一面墻上，兩幅跨越142年的作品形成了獨特的“對話”。羅斯科十分喜愛透納的作品，在談及透納對他創作這幅抽象畫的啟發時，他開玩笑說：“透納這個人從我這里學到了很多東西。”
他是第一位被公眾投票印在英鎊上的藝術家。他的《藍色的瑞吉山，日出》，是英國史上最昂貴的水彩畫。他被認為是印象派的鼻祖和抽象主義的先驅。
他就是英國國寶級藝術家透納。近日，英國泰特美術館帶著透納的80余幅真跡，在上海浦東美術館開啟全球巡展的亞洲首展——“對話透納：崇高的回響”。
月光序曲
1775年4月23日，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納出生于倫敦，他從小就展現出驚人的繪畫天賦。透納的父親是一名理發師，他喜歡將兒子的畫作陳列在理發店的櫥窗里。
14歲那年，透納成為英國皇家美術學院的學生。起初他學習過測繪學，但他并不滿足于精確無誤地畫出地形地貌，而是嘗試著描繪自己看到景物時的感覺。
工業革命時代的倫敦如同一個大煙囪，從小在泰晤士河畔長大的透納常常透過煙霧看著過往的船只。光線、煙塵、霧氣、水、船只成為他用一生描繪的“風景”。
不過，當時的畫壇對風景畫不以為然，與歷史畫、人物畫相比，風景畫屬于末流。透納想要扭轉這種觀念，他用自己獨特的方式執著地畫著山巒、海洋、森林、古堡……他會研究一天內不同時段的光照，早起看日出，傍晚看日落，夜晚賞月光。
“對話透納：崇高的回響”展覽的“序曲”是一組月光主題作品，海上的月光、河上的月光陰晴圓缺，令觀者的心頓時寧靜下來。《月光，米爾班克習作》是透納20歲出頭時的習作，月亮低懸于空中，乳白色的月光在泰晤士河上閃耀，一艘艘小船駛向幽暗的河岸。盡管光線昏暗，但遠處建筑物的輪廓依舊清晰可見。正如夜景很難拍攝，夜晚的風景更是難以描繪，這幅畫作顯示出透納驚人的畫技以及對光影敏銳的捕捉能力。19世紀英國藝術評論家約翰·拉斯金認為，透納仔細研究了月亮，并如實表現出月光灑在地平線上的畫面。有趣的是，透納將木星也畫進了畫面中。
受到歌德有關色彩與光的理論影響，透納將每種顏色都理解為一種明與暗的獨特組合，并且具有獨特的心理含義與效果。他認為，明與暗都包含著色彩，他善于用混合光譜中的顏色來創造光亮與陰影，純粹的黑與白僅被用作高光。
有“光的畫家”之稱的透納有一個習慣，邀請客人進入他的家或畫廊時，會請他們在一間暗室中停留片刻，然后再進入展覽空間。因為他認為，在黑暗中短暫停留能清除大腦中原先的印象，從而提高視覺的感知力，強化觀看畫作時對光與色彩的體驗。
“光合作用”
透納一生都在旅行，直到70多歲，還坐船去法國。他相信，真實的風景遠勝過任何藝術理論。他堅持畫自己所看見的，而非知道的，這讓他在傳統繪畫領域顯得有些離經叛道。
無論走到哪里，他都會隨身帶著速寫本，一路走，一路畫。這些本子是他的記憶合集。回到工作室進行創作時，他會先翻看速寫本，尋找靈感，然后將現場速寫、記憶和想象融合在一起，把習作轉化為風景畫。
透納一生留下了許多速寫本，其中有一些尺寸非常小，最小的只有五厘米見方。旅途中，他會隨時拿出這些小本子迅速畫下草圖或記錄景物的細節，然后揣入口袋。有一些則是大型的水彩速寫本。這些大大小小的速寫本好比如今的手機備忘錄。
旅行途中，透納還喜歡研究天氣，他會在晴朗、大風、雨雪等各種天氣出門，觀察并記錄不同光線下的景物。他相信，在繪畫前親身體驗天氣，才能畫出更好的作品。他還發明了許多實用的繪畫方法，比如用手指和指甲畫出自己想要的效果，有時也會用畫筆的末端畫出痕跡，甚至還會用吐司的邊來吸干多余的水彩。
在這次展覽中，觀眾可以領略透納筆下歐洲各地的風景，但不論畫的是英國、法國、瑞士還是意大利，它們都很“透納”，呈現出一種迷人的“光合作用”，如霧如雨亦如風。
《坎伯蘭康尼斯頓荒山的清晨》是一幅典型的透著水汽與霧氣的作品。畫面的前景是奔騰的溪流，陽光穿透云層，畫面中央的羊群和牧羊人在懸崖峭壁的映襯下顯得十分渺小。18世紀中期，作家埃德蒙·伯克將崇高的藝術定義為一種超越所有計算、測量或者模仿可能性的偉大藝術。評論家認為，這幅作品體現了這一理念對透納的影響。
《洛桑：日落》帶著夢幻般的浪漫色彩。夕陽西下，畫面中的一切被浸潤在橙色、粉色和黃色的光線中。大教堂沐浴在帶著紅色的粉色調中，在朦朧的天空中顯現出輪廓。
《藍色的瑞吉山，日出》被認為是英國最好的水彩畫之一，同時也是英國有史以來最昂貴的水彩畫，在2006年的一場拍賣會上以創紀錄的580萬英鎊成交。在這幅畫中，透納使用薄涂法，讓畫中的景色像空氣般輕盈，如詩如夢。
海的洶涌
透納的風景里不僅有崇高、優美與詩意。英國藝術史家約翰·伯格認為：在透納的意識里，人類被自己所發現的不可抗拒的強大外力所矮化，他的創作主題其實是孤獨、狂暴及不可救贖的宿命。
透納一半以上的作品都是海景，其中不乏描繪捕鯨船、漁船、海難以及戰爭主題的作品。同時代的藝術家們很少描繪大海最具破壞力的時刻，透納卻特立獨行。在《洶涌的大海與殘骸》中，他用白色顏料涂出巨大的浪花，隱約可見一艘傾翻的船只。大氣、水汽、海浪和面目不清的船體呈現出一種模糊的效果，宛如抽象畫。
1805年左右，透納在速寫本中繪制了大量關于海難沉船的習作，并于同年創作了首幅該題材的油畫《海難》。這幅畫描繪了一艘正在燃燒的船，部分船體被掩藏于狂風暴雨掀起的巨浪中。與透納晚期的許多海洋繪畫一樣，這幅畫也是從岸上取景，一群驚恐的旁觀者圍聚在岸邊，目睹這場災難的發生。他將場景設置在夜晚，并將失事船只的殘骸碎片融入畫面，這些碎片在翻滾的海浪中浮現，無疑增加了畫面的戲劇性。
在《為幽冥號捕鯨船歡呼！又是一條大魚！》中，一頭鯨魚被魚叉叉住，人們正在切開它獲取鯨脂，從船的桅桿側面可以看到它的頭和下巴。在透納生活的時代，英國南方的捕鯨業是一個重要產業，生產用于照明和潤滑的鯨油。透納對解剖鯨魚的精準描繪，讓人不由得猜測他是不是登上過捕鯨船，研究過捕鯨活動。
要知道，為了能夠身臨其境，他曾經登上海船，讓船員把自己綁在欄桿上達4小時之久，并在海上度過了暴風雪。在誕生不久的蒸汽火車上，他不懼雷暴將頭伸出疾馳的列車窗外，感受雨水和風。
“龍蝦沙拉”
2020年，英國人投票決定，將透納的肖像和作品印在英鎊紙幣上。在此之前，英鎊上的肖像大都是政治家與科學家。被印在英鎊上的作品則是《被拖去解體的戰艦無畏號》，在2005年被票選為“英國最偉大的畫作”。
透納在世時，也聽到過一些批評的聲音。有人認為他的風景雜亂且讓人感到迷惑，甚至有人將他的一些作品比作“龍蝦沙拉”。很多人試圖請透納講解自己的畫作，但他非常靦腆，不喜歡公開演講。不過，他知道自己想在作品中表達什么，那就是富有生命力的、不斷變化的大自然，他反復描繪它，從不厭倦。
晚年的透納開啟了隱居模式，化名“布斯船長”，在幾座海岸城市游歷。在生命的最后階段，他沉迷于對光與氛圍的純粹描繪，這些近乎抽象的作品中幾乎沒有什么具象元素，以至于當時的觀眾認為這些都是未完成的作品。
在《海景》中，見不到任何與海灘或海岸線有關的標志物，透納單純地聚焦于大海與天空的分界，他以最少的細節、消失的具體場景，描繪光線與氛圍。他只為表達心中的藝術，不在意外界的評價。
作于1840至1845年的《威尼斯場景》與其早年所畫的威尼斯形成了鮮明的對比。畫面中似乎有正在乘船行進的人，但找不到任何明顯的威尼斯地標。透納用調色刀以及富有曲線的筆觸描繪了天空，并形成一個旋渦狀的圖形。
在那個印象派、抽象派還沒有誕生的年代，晚年的透納無疑是前衛的，他的作品啟發了許多后世畫家。在展覽的尾聲，透納的《三幅海景畫》與抽象派畫家馬克·羅斯科作于1969年的《無題》并置于一面墻上，兩幅跨越142年的作品形成了獨特的“對話”。羅斯科十分喜愛透納的作品，在談及透納對他創作這幅抽象畫的啟發時，他開玩笑說：“透納這個人從我這里學到了很多東西。”
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