這兩年，法蘭西喜劇院的多部佳作“密集”與中國觀眾見面。劇院為紀念莫里哀誕辰400周年重排的《吝嗇鬼》和《偽君子》，去年以戲劇影像放映的形式被引進中國。今年夏天，同樣借由影像，國人得以看到這家古老劇院對莫里哀作品《貴人迷》的全新解讀。這個秋天，復排于2005年、由德尼·波達利德斯導演的《大鼻子情圣》再度放映，盡管與首演相距已久，但原作的浪漫憂傷與舞臺演繹綻放的華彩，依舊令人心旌搖蕩。最近，在北京人藝國際戲劇邀請展的舞臺上，時隔13年再度來華的法蘭西喜劇院帶來《司卡班的詭計》，觀眾得以現場領略一出原汁原味的古典主義喜劇。
丟開風雅愛平民
《司卡班的詭計》是莫里哀創作晚期的重要作品之一。故事圍繞兩對年輕人的愛情展開：好朋友奧克塔夫和萊昂德爾各自都有了心上人，但他們的父親阿爾岡特和熱隆特卻都要棒打鴛鴦。無計可施的兩人，求助能說會道、善察人心又“詭計多端”的仆人司卡班。司卡班使出種種計謀，設計了一系列巧妙的辯駁、說服和偽裝，讓有情人終成眷屬，結局皆大歡喜。
莫里哀的許多作品中都不乏生動鮮活的仆人形象。除了司卡班，《吝嗇鬼》的雅克、《偽君子》的桃麗娜和《貴人迷》的妮考爾等角色也都豐滿立體、個性鮮明。他們不再是舊喜劇中丑角般的仆人，而是“頭腦清楚、性格開朗、言語鋒利、大膽潑辣，富有反抗意識”（鄭克魯，《外國文學史》）。
與他們的聰明相比，劇中的主人則往往才智不足、軟弱無能。比如《司卡班的詭計》中束手無策的奧克塔夫和萊昂德爾，以及他們各自專制、吝嗇、被耍得團團轉的父親。有研究者認為，莫里哀對仆從角色的喜劇性力量的挖掘和多重功能的重視，既是對古典戲劇傳統的繼承和發展，也對后世戲劇文學產生了極大影響。如18世紀法國劇作家博馬舍的作品《費加羅的婚禮》中，主人公費加羅的身上就不難看到司卡班的影子。
莫里哀的藝術創作還從民間戲劇中獲得了豐沛滋養。《司卡班的詭計》帶有鮮明的意大利即興喜劇色彩：貪婪吝嗇的商人，被愛情沖昏了頭腦的情侶，以及最重要的、狡猾的仆人；故事的發生地也被設定在意大利那不勒斯的一個港口。而除了從民間藝術中汲取靈感，莫里哀作品中對權威的諷刺、對社會弊病的抨擊等，也展現出鮮明的平民屬性。如同本劇導演德尼·波達利德斯所言：“莫里哀離開了偉大的法蘭西大人物、關鍵角色、凡爾賽的花園、標簽的限制，借鑒了泰倫斯的《福爾彌昂》、普勞圖斯的喜劇和法國民間鬧劇中的喜劇橋段和手法，采用了羅特魯、西拉諾·德·貝爾熱拉克（著有《受人愚弄的學究》）的情節，竭盡所能地編造他的詭計。”
《司卡班的詭計》上演后受到平民觀眾的熱烈歡迎，卻不符合宮廷藝術的口味。莫里哀的朋友、宮廷詩人布瓦洛便批評道：“可惜他太愛平民，常把精湛的畫面用來演出那些扭捏難堪的嘴臉；可惜他專愛滑稽，丟開風雅與細致，無聊地把塔巴蘭（17世紀初法國民間劇演員、中世紀民間鬧劇傳統的繼承人）硬結合上泰倫斯……他哪里還像是一個寫《恨世者》的作家！”
笑鬧背后見諷刺
今時今日再看《司卡班的詭計》，會發現這出莎士比亞《無事生非》式的喜劇，故事情節并不復雜，立意難稱新鮮，結局可以預料，但它依然擁有長久的生命力，數百年間一次次在劇場里收獲笑聲與掌聲。此次在人藝上演的這版《司卡班的詭計》，2017年在法蘭西喜劇院首演時，創下連演43場一票難求的盛況。
中國的創作者對《司卡班的詭計》這個故事也有不少搬演。福建京劇院曾將其改編為京劇，并在法國上演；香港話劇團的《史家本第二零二三回之伏虎降龍》則將《司卡班的詭計》的情節背景放在武俠江湖之中，兩個家庭變成了兩大門派，還融入了港片的無厘頭風格。
相比于《偽君子》《吝嗇鬼》等劇作，《司卡班的詭計》并非莫里哀諷刺最辛辣的作品，但在愚弄與被愚弄間的每一處揭露與抨擊，都擲地有聲，入木三分——
或是司卡班說服阿爾岡特不要打官司的理由：“可是告狀您就得出錢；傳票要錢；登記要錢；代訴要錢；出庭、答辯、提證件，還有代訴人的代訴日，樣樣要錢。”
或是萊昂德爾的情人澤耶比內特對愛情潛在問題一針見血地剖析：“情人變心倒不是最可怕的。我們自然可以相信自己有足夠的優點來吸引心上人；在這種事情上，我看最可怕的是父親的權力，碰到它，任何優點都沒有意義。”
又或是司卡班講出的人生哲理：“一帆風順的愛情其實寡味，過久了幸福生活，我們也嫌膩味。生活需要忽起忽落，困難越多，勁頭兒也就越沖，樂趣也就越大。”
——總有某個句子、某個橋段能喚起似曾相識的生命體驗，慨嘆也好，認同也罷，體味到笑與鬧背后那一點冷峻一點悲。
高能表演添新意
導演德尼·波達利德斯在創作《大鼻子情圣》時就秉持高度還原時代特征的審美，此次他同樣要制作一出“莫里哀時期”的《司卡班的詭計》。當時，莫里哀創作這部沒有舞蹈和音樂的作品，是因為劇院正在進行擴建，他需要在有限的時間和空間里維持劇團運轉。如今，舞臺上再現了300多年前的演出實景：港口堆積著漁網、一籠魚蝦和各類工具、木板等雜物；尚未拆除的腳手架豎立在舞臺一側，演員們攀上爬下；樂池空間被利用起來成為劇中的地窖，豐富舞臺調度。
對一出喜劇而言，如何完成文本到表演的轉換，怎樣用語言和肢體動作傳遞出文字背后的意蘊，考驗著創作者和表演者的功力。此版演出中，一些段落的表演在原作基礎上做了極大豐富，調動多種感官和表現手段。例如第二幕第三場中，萊昂德爾以為司卡班將他的戀情告密給父親，不斷逼問司卡班。劇本中的描寫只是萊昂德爾拔劍在手，數次“打算砍他”，而此版演出則用了多種方式展現逼問場景：用劍刺、往司卡班的褲子里塞魚蝦、將他的頭按進水桶……用夸張的肢體動作搭配司卡班始終抓不住重點的“坦白”，累積喜劇效果。
再如第二幕第七場中，司卡班以萊昂德爾被綁架為由向主人熱隆特要錢，愛財的熱隆特不愿給又不得不給，兩人不斷拉扯。熱隆特的錢袋由一條長長的繩子牢牢掛在手腕上，拿出錢袋后，司卡班伸手要接，他卻一會兒向左一會兒向右，反復“拋出—收回”，還甩著錢袋在空中畫圈，之后又揣回兜里。司卡班再次拉拽，熱隆特死死捂住錢袋，拖著司卡班向前踉蹌。無需言語只有動作，便精準刻畫出一個吝嗇又無奈的父親形象。
本劇主演、扮演司卡班的本杰明·拉維赫尼舞臺與銀幕雙棲，他在多部影片中的表演也令人印象深刻。《奇跡之味》中，他是患有阿斯伯格自閉綜合征、集敏感脆弱與溫柔智慧于一身的天才；《阿德里恩的異想世界》里，他又成了活在幻想世界中的內向宅男，有著奔騰的腦洞和異常細膩的內心。
在《司卡班的詭計》中，本杰明·拉維赫尼將一個狡黠、熱心、深諳人性、帶著市井氣的仆人形象演繹得惟妙惟肖。他瘦削高挑的身體迸發出巨大能量，唱歌、彈琴、口技、肢體表演……十八般武藝樣樣精通。最有趣也是最難演的“打口袋”情節中，司卡班向熱隆特謊稱仇人找上門，騙他鉆進口袋躲避一陣，借機將熱隆特吊起來一頓毆打報復。這段表演中，司卡班要一個人扮演一名劍客、一隊士兵等多個人物，模仿不同人物的腔調，且在不同人物間高頻切換、反復跳進跳出，還要用聲音模擬各種聲響動靜、制造緊張氣氛。據說莫里哀曾經親自扮演司卡班，因為劇團里只有他能夠勝任如此高難度的表演。
縱觀此次北京人藝國際戲劇邀請展上演的多部國際作品，除了劇作本身的文學性與解讀的多義性帶來極大滿足，靈動鮮活的表演也令人眼前一亮。除了《司卡班的詭計》，循環奔走在欲望與命運的“輪盤賭”中的《零祈禱》，將整個劇場變成表演空間、不斷奔跑翻滾吶喊呢喃的《海鷗》，以及時長近8小時的“戲劇馬拉松”《大師與瑪格麗特》等演出中，都能看到有血有肉、真誠飽滿的表演。這樣的表演敲打著人們的神經，也確證著戲劇的力量是如此澎湃，如此蓬勃。
這兩年，法蘭西喜劇院的多部佳作“密集”與中國觀眾見面。劇院為紀念莫里哀誕辰400周年重排的《吝嗇鬼》和《偽君子》，去年以戲劇影像放映的形式被引進中國。今年夏天，同樣借由影像，國人得以看到這家古老劇院對莫里哀作品《貴人迷》的全新解讀。這個秋天，復排于2005年、由德尼·波達利德斯導演的《大鼻子情圣》再度放映，盡管與首演相距已久，但原作的浪漫憂傷與舞臺演繹綻放的華彩，依舊令人心旌搖蕩。最近，在北京人藝國際戲劇邀請展的舞臺上，時隔13年再度來華的法蘭西喜劇院帶來《司卡班的詭計》，觀眾得以現場領略一出原汁原味的古典主義喜劇。
丟開風雅愛平民
《司卡班的詭計》是莫里哀創作晚期的重要作品之一。故事圍繞兩對年輕人的愛情展開：好朋友奧克塔夫和萊昂德爾各自都有了心上人，但他們的父親阿爾岡特和熱隆特卻都要棒打鴛鴦。無計可施的兩人，求助能說會道、善察人心又“詭計多端”的仆人司卡班。司卡班使出種種計謀，設計了一系列巧妙的辯駁、說服和偽裝，讓有情人終成眷屬，結局皆大歡喜。
莫里哀的許多作品中都不乏生動鮮活的仆人形象。除了司卡班，《吝嗇鬼》的雅克、《偽君子》的桃麗娜和《貴人迷》的妮考爾等角色也都豐滿立體、個性鮮明。他們不再是舊喜劇中丑角般的仆人，而是“頭腦清楚、性格開朗、言語鋒利、大膽潑辣，富有反抗意識”（鄭克魯，《外國文學史》）。
與他們的聰明相比，劇中的主人則往往才智不足、軟弱無能。比如《司卡班的詭計》中束手無策的奧克塔夫和萊昂德爾，以及他們各自專制、吝嗇、被耍得團團轉的父親。有研究者認為，莫里哀對仆從角色的喜劇性力量的挖掘和多重功能的重視，既是對古典戲劇傳統的繼承和發展，也對后世戲劇文學產生了極大影響。如18世紀法國劇作家博馬舍的作品《費加羅的婚禮》中，主人公費加羅的身上就不難看到司卡班的影子。
莫里哀的藝術創作還從民間戲劇中獲得了豐沛滋養。《司卡班的詭計》帶有鮮明的意大利即興喜劇色彩：貪婪吝嗇的商人，被愛情沖昏了頭腦的情侶，以及最重要的、狡猾的仆人；故事的發生地也被設定在意大利那不勒斯的一個港口。而除了從民間藝術中汲取靈感，莫里哀作品中對權威的諷刺、對社會弊病的抨擊等，也展現出鮮明的平民屬性。如同本劇導演德尼·波達利德斯所言：“莫里哀離開了偉大的法蘭西大人物、關鍵角色、凡爾賽的花園、標簽的限制，借鑒了泰倫斯的《福爾彌昂》、普勞圖斯的喜劇和法國民間鬧劇中的喜劇橋段和手法，采用了羅特魯、西拉諾·德·貝爾熱拉克（著有《受人愚弄的學究》）的情節，竭盡所能地編造他的詭計。”
《司卡班的詭計》上演后受到平民觀眾的熱烈歡迎，卻不符合宮廷藝術的口味。莫里哀的朋友、宮廷詩人布瓦洛便批評道：“可惜他太愛平民，常把精湛的畫面用來演出那些扭捏難堪的嘴臉；可惜他專愛滑稽，丟開風雅與細致，無聊地把塔巴蘭（17世紀初法國民間劇演員、中世紀民間鬧劇傳統的繼承人）硬結合上泰倫斯……他哪里還像是一個寫《恨世者》的作家！”
笑鬧背后見諷刺
今時今日再看《司卡班的詭計》，會發現這出莎士比亞《無事生非》式的喜劇，故事情節并不復雜，立意難稱新鮮，結局可以預料，但它依然擁有長久的生命力，數百年間一次次在劇場里收獲笑聲與掌聲。此次在人藝上演的這版《司卡班的詭計》，2017年在法蘭西喜劇院首演時，創下連演43場一票難求的盛況。
中國的創作者對《司卡班的詭計》這個故事也有不少搬演。福建京劇院曾將其改編為京劇，并在法國上演；香港話劇團的《史家本第二零二三回之伏虎降龍》則將《司卡班的詭計》的情節背景放在武俠江湖之中，兩個家庭變成了兩大門派，還融入了港片的無厘頭風格。
相比于《偽君子》《吝嗇鬼》等劇作，《司卡班的詭計》并非莫里哀諷刺最辛辣的作品，但在愚弄與被愚弄間的每一處揭露與抨擊，都擲地有聲，入木三分——
或是司卡班說服阿爾岡特不要打官司的理由：“可是告狀您就得出錢；傳票要錢；登記要錢；代訴要錢；出庭、答辯、提證件，還有代訴人的代訴日，樣樣要錢。”
或是萊昂德爾的情人澤耶比內特對愛情潛在問題一針見血地剖析：“情人變心倒不是最可怕的。我們自然可以相信自己有足夠的優點來吸引心上人；在這種事情上，我看最可怕的是父親的權力，碰到它，任何優點都沒有意義。”
又或是司卡班講出的人生哲理：“一帆風順的愛情其實寡味，過久了幸福生活，我們也嫌膩味。生活需要忽起忽落，困難越多，勁頭兒也就越沖，樂趣也就越大。”
——總有某個句子、某個橋段能喚起似曾相識的生命體驗，慨嘆也好，認同也罷，體味到笑與鬧背后那一點冷峻一點悲。
高能表演添新意
導演德尼·波達利德斯在創作《大鼻子情圣》時就秉持高度還原時代特征的審美，此次他同樣要制作一出“莫里哀時期”的《司卡班的詭計》。當時，莫里哀創作這部沒有舞蹈和音樂的作品，是因為劇院正在進行擴建，他需要在有限的時間和空間里維持劇團運轉。如今，舞臺上再現了300多年前的演出實景：港口堆積著漁網、一籠魚蝦和各類工具、木板等雜物；尚未拆除的腳手架豎立在舞臺一側，演員們攀上爬下；樂池空間被利用起來成為劇中的地窖，豐富舞臺調度。
對一出喜劇而言，如何完成文本到表演的轉換，怎樣用語言和肢體動作傳遞出文字背后的意蘊，考驗著創作者和表演者的功力。此版演出中，一些段落的表演在原作基礎上做了極大豐富，調動多種感官和表現手段。例如第二幕第三場中，萊昂德爾以為司卡班將他的戀情告密給父親，不斷逼問司卡班。劇本中的描寫只是萊昂德爾拔劍在手，數次“打算砍他”，而此版演出則用了多種方式展現逼問場景：用劍刺、往司卡班的褲子里塞魚蝦、將他的頭按進水桶……用夸張的肢體動作搭配司卡班始終抓不住重點的“坦白”，累積喜劇效果。
再如第二幕第七場中，司卡班以萊昂德爾被綁架為由向主人熱隆特要錢，愛財的熱隆特不愿給又不得不給，兩人不斷拉扯。熱隆特的錢袋由一條長長的繩子牢牢掛在手腕上，拿出錢袋后，司卡班伸手要接，他卻一會兒向左一會兒向右，反復“拋出—收回”，還甩著錢袋在空中畫圈，之后又揣回兜里。司卡班再次拉拽，熱隆特死死捂住錢袋，拖著司卡班向前踉蹌。無需言語只有動作，便精準刻畫出一個吝嗇又無奈的父親形象。
本劇主演、扮演司卡班的本杰明·拉維赫尼舞臺與銀幕雙棲，他在多部影片中的表演也令人印象深刻。《奇跡之味》中，他是患有阿斯伯格自閉綜合征、集敏感脆弱與溫柔智慧于一身的天才；《阿德里恩的異想世界》里，他又成了活在幻想世界中的內向宅男，有著奔騰的腦洞和異常細膩的內心。
在《司卡班的詭計》中，本杰明·拉維赫尼將一個狡黠、熱心、深諳人性、帶著市井氣的仆人形象演繹得惟妙惟肖。他瘦削高挑的身體迸發出巨大能量，唱歌、彈琴、口技、肢體表演……十八般武藝樣樣精通。最有趣也是最難演的“打口袋”情節中，司卡班向熱隆特謊稱仇人找上門，騙他鉆進口袋躲避一陣，借機將熱隆特吊起來一頓毆打報復。這段表演中，司卡班要一個人扮演一名劍客、一隊士兵等多個人物，模仿不同人物的腔調，且在不同人物間高頻切換、反復跳進跳出，還要用聲音模擬各種聲響動靜、制造緊張氣氛。據說莫里哀曾經親自扮演司卡班，因為劇團里只有他能夠勝任如此高難度的表演。
縱觀此次北京人藝國際戲劇邀請展上演的多部國際作品，除了劇作本身的文學性與解讀的多義性帶來極大滿足，靈動鮮活的表演也令人眼前一亮。除了《司卡班的詭計》，循環奔走在欲望與命運的“輪盤賭”中的《零祈禱》，將整個劇場變成表演空間、不斷奔跑翻滾吶喊呢喃的《海鷗》，以及時長近8小時的“戲劇馬拉松”《大師與瑪格麗特》等演出中，都能看到有血有肉、真誠飽滿的表演。這樣的表演敲打著人們的神經，也確證著戲劇的力量是如此澎湃，如此蓬勃。
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